Foto

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?

Arterritory.com

17.08.2020

Maijas Kurševas darbs “Pavasaris”
kultūrvietā “Tu Jau Zini Kur”
izstāžu cikla “Iknedēļas atklājums” ietvaros
17.–22. augusts

No 17. līdz 22. augustam kultūras vietā “Tu Jau Zini Kur” Tallinas ielas kvartālā izstāžu cikla “Iknedēļas atklājums” ietvaros būs skatāms mākslinieces Maijas Kurševas darbs “Pavasaris”. Īpaši šai izstādei radītajā darbā Kurševa turpina attīstīt savas vizuālās pārdomas par zīmējumu, līniju un telpu, pieturoties pie minimāliem izteiksmes līdzekļiem un skatītājam ļaujot veidot savas subjektīvās asociācijas, meklējot atpazīstamo. Maija Kurševa strādā ar plašu mediju klāstu un bieži vien tos apvieno. Viņas pēdējo gadu izstādēs ir bijušas skatāmas instalācijas, telpiskas struktūras apvienojumā ar kustīgu attēlu, grafikām, zīmējumiem un skulptūrām. Mākslinieces idejas rotē ap personīgām pārdomām par paša mākslas darba tapšanas procesu, telpas pakļaušanu idejai. Kurševas darbu pamatā vienmēr ir bijis zīmējums un pēc iespējas lakoniska izteiksmes forma, nereti funkcionē arī kā vizuāls domu ikdienas domu pieraksta veids.

Maija Kurševa (1981) ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā. Pasniedz kompozīciju un sietspiedi LMA Kustība. Attēls. Skaņa apakšnozares studentiem, kopš 2004. gada piedalās izstādēs Latvijā un ārvalstīs.
2017. gadā Kurševa dibinājusi nekomerciālu galeriju Low un veidojusi galerijas izstāžu programmu (2017-2019). Dibinājusi Rīgas Zīnu festivālu un bijusi festivāla izstāžu kuratore (2016, 2018), kā arī ar domu biedriem dibinājusi mākslinieku apvienību Popper Publishing un vadījusi kolektīva projektus (2012-2018).
Kurševa bijusi mākslinieku rezidencēs Kai, Tallinā (2020), ISCP, Ņujorkā (2019), Cité Internationale des Arts, Parīzē (2019) un Iaspis, Ūmeo (2013). 2017. gadā nominēta Purvīša Balvai par darbu “Dzīvesprieks”.

Izstāžu cikls “Iknedēļas atklājums” norisinās no 20. jūlija līdz pat 26. oktobrim, skatītājiem ik pirmdienu piedāvājot iepazīties ar dažādu paaudžu latviešu mākslinieku darbiem.

Kultūrvieta “Tu Jau Zini Kur”
Tallinas iela 10-K3, Rīga

 

Diskusija par cenzūru Latvijas mākslā
ISSP Galerijā
18. augusts

18. augustā plkst. 18.00 ISSP Galerijā norisināsies diskusija “Aizliegtā māksla”, kurā kultūras un citu nozaru eksperti pievērsīsies ne tikai nesenajam cenzūras gadījumam mākslinieces Annemarijas Gulbes personālizstādē “Love Re-search”, bet arī plašāk runās par cenzūru mākslā, institūciju atbildību un sabiedrības aizspriedumiem.
Jūlija beigās, dažas dienas pēc Annemarijas Gulbes personālizstādes “Love Re-search” atklāšanas, ISSP Galerija saņēma sūdzības, ka kāds no Berga Bazāra īrniekiem tajā redzamos darbus uzskata par “pornogrāfiskiem” un “nepiemērotiem bērniem”. Pēc ISSP īres līguma nosacījumiem, telpu izīrētājam ir tiesības pieprasīt atsevišķus mākslas darbus padarīt nesaskatāmus no ielas, ja par tiem saņemtas būtiskas sūdzības no kaimiņiem. Atsaucoties uz Mikelandželo darbu cenzūru 16. gadsimtā Siksta kapelā, kur kailie ķermeņi tika apgleznoti ar drapērijām, māksliniece nolēma sešas Berga bazāra īpašnieku norādītās fotogrāfijas piesegt. Uzsverot pašu cenzūras aktu, izstāde uzdod jautājumus arī par atkailināta ķermeņa un seksualitātes stigmatizāciju mūsdienu sabiedrībā.
Šis gadījums un tā izraisītā aktīva viedokļu apmaiņa sociālajos tīklos pamudinājis ISSP rīkot publisku diskusiju, lai runātu ne tikai par Gulbes izstādes gadījumu, bet par cenzūru mākslā un sabiedrības aizspriedumiem kopumā. Tēmas kontekstā vērtīgi vērot varas mehānismus, kādiem ir pakļautas nelielas kultūras organizācijas Latvijā. Lūkojoties uz politisko situāciju ne tikai šeit, bet arī citviet Eiropā, piemēram, Polijā un ASV, pasākuma organizatori uzskata, ka šo jautājumu ir būtiski aktualizēt vietējā sabiedrībā.

Diskusijā piedalīsies: māksliniece Annemarija Gulbe, fotogrāfs, žurnāla "FK Magazine" redaktors un Rīgas Fotomēneša direktors Arnis Balčus, Latvijas Laikmetīgās mākslas centra direktore, Laikmetīgās kultūras nevalstisko organizāciju asociācijas valdes priekšsēdētāja Solvita Krese, tēlnieks, pasniedzējs, publicists, Latvijas Republikas Kultūras ministrijas vizuālās mākslas padomes loceklis Ivars Drulle, “BDO Latvia” juriste Inese Rendeniece un Latvijas Psihoterapeitu biedrības prezidents, eksistenciālās psihoterapijas speciālists Rolands Bortaščenoks. Diskusiju vadīs Lolita Tomsone, Žaņa Lipkes memoriāla direktore.
Diskusija notiek sadarbībā ar mākslas fondu “VV Foundation”. Dalība diskusijā bez maksas. Vietu skaits ierobežots, iepriekšēja reģistrēšanās obligāta, rakstot uz e-pastu office@issp.lv. Diskusija tiks pārraidīta Facebook tiešraidē, ko nodrošina “No Limits!”. Pēcāk atšifrēta teksta formātā tā būs lasāma interneta žurnālā “Satori”.

ISSP Galerija 
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3

 

Kaspara Bramberga izstāde “Astoņi saullēkti” un
Kaspara Groševa izstāde “Autonomia”
mākslas centrā NOASS

Kaspars Brambergs “Astoņi saullēkti”. Publicitātes materiāls

Mākslas centrā NOASS skatāmas divas izstādes - Kaspara Bramberga izstāde “Astoņi saullēkti” un Kaspara Groševa izstāde “Autonomia”.

Izstāde “Astoņi saullēkti” skatāma no AB dambja puses, uz Daugavas akvatorija krastmalas līdz oktobra beigām. Mākslas centrs NOASS, AB dambja parks un Daugavas akvatorija Kasparam Brambergam deva unikālu iespēju uzsākt pētnieciski radošu procesu, kas rezultējās site specific mākslas darbu grupā Rīgas pilsētvidē. Mākslinieks pārstāv laikmetīgā abstraktā ekspresionisma virzienu. Viņa lielformāta mākslas darbus raksturo materialitāte un kā pats autors mēdz teikt - vieliskums. Izstādes nosaukums “Astoņi saullēkti” runā par ainavu kā dabas spēku manifestāciju.

Savukārt izstāde “Autonomia” būs skatāma peldošā mākslas centra NOASS pagraba tilpnēs, līdz šā gada 19.septembrim.
Kaspara Groševa darbs “Autonomia” veidots, domājot par zīmēm un vēstījumiem, kas parādās pilsētu ielās jau kopš laikiem, kad ledāji vien krakšķēja trīsās. Attālinot un pietuvinot skatienu, parādās mirāžas, kas pieprasa, lūdz, smejas, komentē, kā virmojošs gaiss virs dzelzceļa sliedēm tās parādās Groševa darbā, meklējot alūzijas un paralēlas saspēles starp virtuālo un fizisko telpu.

Mākslas centrs NOASS
AB dambis 2, Rīga

 

Latvijas Mākslinieku savienības Radošās darbnīcas
“Manto. Zīmē. Ģipsē”
Zvārtavas pilī
18. augusts

18. augustā plkst. 9.00 Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) muzejā Zvārtavas pilī norisināsies LMS rīkotas vizuālās mākslas radošās darbnīcas “Manto. Zīmē. Ģipsē”, kas paredzētas kā mākslinieciskas un izglītojošas aktivitātes, kurās piedalīsies Gaujienas mūzikas un mākslas skolas audzēkņi un ir aicināti pievienoties visi interesenti. Dalībniekiem tiks sniegts ieskats tēlniecībā, neogotikas stilistikā, ekslibris un grafikā, kā arī dizaina elementu izveidē, saistībā ar pasākuma norises vietu – Zvārtavas pili.

Radošajās darbnīcas būs iespēja iepazīt tēlnieku Kristapa Andersona un Svetlanas Saveļjevas autordarbus, kā arī 19.-20.gs. ģipša izstrādājumus un kopiju atliešanas procesu. Mākslinieku vadībā dalībnieki varēs zīmēt, patinēt un atliet ģipsī arhitektūras elementus, kā arī savu plaukstas nospiedumu, tādējādi paplašinot zināšanas par kompozīciju un ģipša mākslinieciskajām un tehnoloģiskajām kvalitātēm, kas ir bijis viens no būtiskākajiem elementiem skulptūru un būvplastikas radīšanā mūsdienās un 19.-20.gs.

LMS radošajās darbnīcās mākslas dažādās izpausmes palīdzēs izzināt LMS prezidents, tēlnieks Igors Dobičins, mākslinieces un pedagoģes – Ineta Riepniece, Māra Kārkliņa, Dace Lazdiņa, Vizbulīte Jaukule un arhitekte Elza Dobičina.
Radošo darbnīcu noslēgumā norisināsies pasākuma dalībnieku izstāde un labāko darbu autoru apbalvošana.Radošo darbnīcu laikā būs iespēja iepazīt arī Zvārtavas pili, tās vēsturi un  pilī izvietotās LMS muzeja 20.-21.gs. mākslas darbu kolekcijas ekspozīcijas: glezniecības, tekstilmākslas ekspozīciju “Spītniece pilī”, tēlniecības ekspozīciju “Laikabiedra portrets”, apgleznotā porcelāna kolekciju “Trauslais pieskāriens”, mākslinieku veidoto gultu kolekciju “Sapnis”.
Radošās darbnīcas “Manto. Zīmē. Ģipsē” būs bez maksas.

Latvijas Mākslinieku savienība
Apes novads, Gaujienas pagasts Zvārtava, Zvārtavas pils

 

Izstādes “Marka Šagāla krāsu mūzika”
Latvijas holokausta muzejā
18. augusts–18. decembris

No 18. augsuta līdz 18. decembrim Latvijas holokausta muzejā būs skatāma izstāde “Marka Šagāla krāsu mūzika”. Izstādes ekspozīcija sastāv no multimediju instalācijas ar mūzikas skaņdarbiem un stendiem, kuros redzami Mg. Art. Ances Grincmanes mākslas darbi un to apraksti. Ekspozīcijas pamatu veido gleznas, kuras radītas specifiskas sakrālās, tradicionālās (“Sh’me Yisroel” Moses Mirsky) un Marka Šagāla iecienītās klasiskās mūzikas (Mocarta Simfonija nr 41 “Jupiter”) iespaidā. Izstādē ir iekļauta informācija par Marka Šagāla dzīvesstāstu, kā arī informācija par Latvijas ebreju māksliniekiem (Boriss Lurje, Jākovs Vekslers, Aleksandrs Dembo). Izstāde ir pieejama latviešu, angļu un krievu valodās.

Latvijas holokausta muzejs
Turgeņeva iela 2, 8. Zāle (ieeja no Maskavas ielas puses)

 

Otrā Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle
“viss reizē zied”
Andrejsalā
20. augusts–13. septembris

No 20. augusta līdz 13. septembrim Otrās Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles izstāde “viss reizē zied”, kas aizņems 20 hektārus Tarkovska filmām raksturīgās gaisotnes caurstrāvotajā Andrejsalā, būs atvērta skatītājiem un pārtaps par pilnmetrāžas filmas uzņemšanas laukumu; filma tiks uzņemta izstādes darba laikā. Projekts, pa pusei drupas, pa pusei būvlaukums, kas vidējs starp pagātnes sabrukušajiem sapņiem un tagadnes realitāti, transformēts par unikālu pieredzējumu, kas apliecina šodienas ierobežojumus un iespējas.

“Tāpat, kā pati izstāde, arī filma runās par sliekšņiem un pārvērtībām situācijā, kad kādai konkrētai pasaulei pienācis gals. Scenārijs izseko sākotnējā izstādes plāna paliekām, līkločojot starp nepabeigtajām, pārveidotajām un no jauna radītajām iecerēm, un risinās kā odiseja, rāms plūdums un meditācija par lietu nepastāvību. Filma ir veltījums topošai labvēlīgai, caur valdzinājuma atjaunotnes procesu izgājušai pasaulei, kurā mākslas darbi funkcionē kā domu ceļazīmes,” uzsver Rebeka Lamarša-Vadela.

Kuratores Rebekas Lamaršas-Vadelas veidotā RIBOCA2 “viss reizē zied” radusies no vēlēšanās meklēt citu veidu, kā dzīvot šajā pasaulē, rodot saskares punktus ar citām balsīm, citu uztveri un jauniem ceļiem attiecību veidošanā. Valdzinājuma atjaunotnes jēdziens ‒ alternatīva pašreizējai bezcerīgu vēstījumu lavīnai ‒ kļuva par ietvaru, kurā veidot pozitīvus tagadnes un nākotnes scenārijus, kuros tas, ka beidzas viena pasaule, nenozīmē, ka pienācis pasaules gals. Šī brīža globālā situācija dramatiski sasaucas ar projektu un aicinājumu nevilcināties un doties jaunu ceļu meklējumos. Izceļot koncepcijā ietverto, šī nebijusī pieredze aicina pārvērtēt arī mūsu tehniskās iespējas un risinājumus. Sākotnēji plānotā izstāde, kurā 85% no darbiem būtu jaunradīti tieši biennālei, nevarēs noritēt tā, kā tas bija iecerēts. Visā pasaulē ierastā dzīve šobrīd ir apstājusies; tai seko pauze arī svarīgākajās transporta un ražošanas infrastruktūrās.

RIBOCA2 65 individuālu dalībnieku un 9 kolektīvu veidotie darbi nav vienīgais, kas kā daudznozīmīgs labirints ievedīs skatītaju valdzinājuma atjaunotnē un caur Andrejsalas kinematogrāfisko vidi ļaus nonākt pie personiskiem pieredzējumiem, - RIBOCA2 atklāšanas programma būs izstādi papildinošs elements, aicinot skatītāju domāt dialogā un būt klātesošiem ne tikai sarunās un dažāda veida darbnīcās, bet arī laika un fiziskās klātbūtnes nogrieznī noteiktiem mākslas darbiem.

No 20. augusta līdz 13. septembrim apmeklētāji varēs aplūkot izstādi, kā arī kļūt par lieciniekiem filmas uzņemšanai. Trijās izstādes darbības nedēļās notiks performances, gidu vadītas ekskursijas un publiskās programmas pasākumi.

Rebeka Lamarša-Vadela ir topošās filmas radošā direktore un scenārija autore, savukārt, tās līdzrežisora postenis uzticēts pazīstamajam latviešu kinorežisoram Dāvim Sīmanim un par galveno filmas operatoru izraudzīts Andrejs Rudzāts. Sagaidāms, ka veidotā filma piedzīvos pirmizrādi 2021. gada sākumā.

Arī biennāles vizuālā identitāte, izstrādāta sadarbībā ar dizaina studiju “Laboratory of Manuel Bürger”, sasaucas ar tādiem jēdzieniem kā pārvērtības un kustība, redzējumu un perspektīvu atjaunotne. Kampaņa, kuru iedvesmojušas meteoroloģiskās parādības un to pastāvīgā atrašanās tapšanas stadijā, sāksies ar mākoņa motīvu, kas laika gaitā attīstīsies. Nedēļām ritot, mākonis lēni iztvaikos un mainīs savus apveidus, pakāpeniski paverot skatienam jaunas projekta ainas.

Otrā Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle

 

Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020 izstāde
“Ja tu mani aizmirstu”
Latvijas Nacionālajā bibliotēkā
20. augusts–19. septembris

Zbigņevs Dlubaks, “bez nosaukuma” (no Adam, vīriešu apģērbu veikala Varšavā, dekorācijām), 1962 © Armelle Dlubaka, Fotogrāfijas arheoloģijas fonds

No 20. augusta līdz 19. septembrim Latvijas Nacionālajā bibliotēkā skatāma Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020 izstāde “Ja tu mani aizmirstu”. Izstādes kolekcija veidota sadarbībā ar Fotogrāfijas arheoloģijas fonda (PL) un Adama Mickeviča institūtu (PL), tās pamatā ir izcilu poļu mākslinieku darbi. Fotogrāfijas arheoloģijas fonds pēta, apstrādā, kārto un uzglabā Polijas fotogrāfu arhīvus, kā arī strādā ar mūsdienu māksliniekiem, sniedzot viņiem ierosmi raudzīties uz vēsturisko fotogrāfiju jaunā gaismā un pievērsties laikmetīgajai fotogrāfijai caur fotogrāfijas arhīvu prizmu. Izstādes kurators ir mākslas kritiķis un vēsturnieks Adams Mazurs (Adam Mazur, PL).

Izstādes dalībnieki: Fotogrāfijas no Fotogrāfijas arheoloģijas fonda arhīva (PL) – Janušs Bonkovskis (Janusz Bąkowski), Zofja Homentovska (Zofia Chomętowska), Zbigņevs Dlubaks (Zbigniew Dłubak), Marjušs Hermanovičs (Mariusz Hermanowicz), Mareks Pjaseckis (Marek Piasecki), Tadeušs Suminskis (Tadeusz Sumiński), Vojcehs Zamečniks (Wojciech Zamecznik), Antonijs Zdebjaks (Antoni Zdebiak).

Izstādē “Ja tu mani aizmirstu” redzamās fotogrāfijas ir atlasītas no apjomīgajiem Fotogrāfijas arheoloģijas fonda krājumiem. Gandrīz visas tās ir uzņēmuši izcili poļu mākslinieki; pašas fotogrāfijas, savukārt, nav nemaz tik pazīstamas vai pat ir aizmirstas. Tām nav daudz kopīga ar mākslinieku personībām, tās arī neilustrē notikumus, bet gan pašas kļūst par notikumu. Izstādes kuratora atlasē jūtama poēzija, gaidas, ka attēls satiks jūtīga vērotāja skatienu, ļausies interpretācijai un iekustinās asociāciju virkni. Atsaucoties uz ikdienas pieredzes mirklīgumu un gaistošo dabu, arī pati izstāde ieguvusi savu nosaukumu – “Ja tu mani aizmirstu” – tās ir čīliešu dzejnieka Pablo Nerudas rindas, no kurām savukārt iedvesmojies viens no izstādes dalībniekiem – Zbigņevs Dlubaks.

Fotogrāfijas arheoloģijas fonds dibināts 2008. gadā un tas pēta, apstrādā, kārto un uzglabā Polijas fotogrāfu arhīvus. Šobrīd fonds gādā par 12 mākslinieku arhīviem, kurus kārto, digitalizē un padara pieejamus tiešsaistē. Fonds arī uztur savu izstāžu galeriju, vada pētnieciskus projektus, organizē izstādes, meistardarbnīcas un lekcijas, kā arī izdod fotogrāmatas un grāmatas, kas veltītas fotogrāfijas teorijai un vēsturei.
Izstādi “Ja tu mani aizmirstu”  un lekciju organizē Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2020 sadarbībā ar Fotogrāfijas arheoloģijas fondu, Adama Mickeviča Institūtu un Latvijas Nacionālo bibliotēku.

Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2020
Mūkusalas iela 3, Rīga

 

ISSP Skolas absolventu izstāde
“Labāk redzu cilvēkus aizejam”
Berga Bazārā
20. augusts–6. septembris

No 20. augusta līdz 6. septembrim Berga Bazārā (bijušajās veikala Bergs telpās) būs skatāma izstāde “Labāk redzu cilvēkus aizejam”, kurā savus fotogrāfijas projektus prezentēs ISSP Skolas 2020. gada absolventi. Izstāde tapusi pandēmijas laikā un par vienu no centrālajiem jautājumiem tā izvirza attiecības — ar sevi un apkārtējiem.

Izstādē “Labāk redzu cilvēkus aizejam” sevi piesaka deviņi jaunie autori, ISSP Skolas 2020. gada absolventi — Dzintars Malkauss, Evita Ķestere, Francis Belte, Krists Zukuls, Laura Sokolovska, Monta Tīģere, Paula Jansone, Sanita Andiņa un Zane Krūmiņa. Sākotnēji maijā ieplānotās izstādes gaitu šogad pārtrauca vairāku mēnešu distancēšanās un attālināta komunikācija, kas neizbēgami ietekmēja ne tikai tās organizēšanu, bet arī darbu saturu. Trauksmainas ilgas pēc paredzamākas nākotnes, cilvēciskas tuvības trūkums un pastāvīga vientulības sajūta neizbēgami izvirzījusi attiecības kā vienu no centrālajām izstādēs tēmām. Tā atspoguļojas teju visu autoru darbos, kas runā par sevis pieņemšanu, kopības izjūtu, sociālo mediju ietekmi un robežu ievērošanu, vai, gluži pretēji, to pārkāpšanu.

“Labāk redzu cilvēkus aizejam” ir jau astotā ISSP Skolas divu gadu mācību programmas “Attīstot fotogrāfijas valodu” absolventu izstāde. ISSP Skola ir neformālās izglītības platforma laikmetīgajā fotogrāfijā kas piedāvā kvalitatīvu, praksē balstītu izglītību Latvijas jaunajiem fotogrāfiem, kuri vēlas paplašināt savu izpratni par fotogrāfijas mediju kā mākslas izteiksmes veidu.

ISSP Skola
Berga Bazārs, Elizabetes iela 87, Rīga

 

Fotogrāfa Valentīna Odnovjuna grāmatas “Novērošana. Apspiešanas tipoloģija.” atvēršana
Latvijas Fotogrāfijas muzejā
20. augusts

 

20. augustā, plkst. 18.00, Latvijas Fotogrāfijas muzejā notiks fotogrāfa Valentīna Odnovjuna grāmatas “Novērošana. Apspiešanas tipoloģija.” atklāšanas svētki.

2019. gadā Latvijas Fotogrāfijas muzejā izstādītais projekts “Novērošana” (daļa no izstādes “Tumsā”) tagad ir apkopots grāmatā, kura pirmo reizi tiks prezentēta 20. augustā. Grāmatas autors Valentīns Odnovjuns pasākuma laikā runās par fotogrāfiju ciklu “Novērošana” un saviem jaunākajiem projektiem.

Pēdējo trīs gadu laikā Valentīns Odnovjuns pētījis un dokumentējis politiskos cietumus, pratināšanas telpas un valsts drošības iekārtas Igaunijā, Latvijā, Lietuvā, Ukrainā, Polijā un Austrumvācijā, attēlojot liecības, ko pēc šo valstu okupācijas atstājuši nacistiskās Vācijas un vēlāk arī Padomju Savienības represīvie režīmi. Pēdējās desmitgadēs šīs vietas vairākkārt ir izmantotas pret politiskiem ienaidniekiem dažādos režīmos. Autors parāda skatītājam ne tik daudz lielo ieslodzījuma sistēmu kopumā, cik sīkas detaļas, kas atkārtojas, un objektu tipoloģijas, kuru fotogrāfijas ir gan dokumentālas, gan subjektīvas vienlaicīgi. Tās attēlo reālu notikumu liecības, kas kalpo par platformu, lai analizētu šīs mūsu vēstures nodaļas saprotamākā un konceptuālākā formā.

Valentīns Odnovjuns (1987) ir ukrainis, dzīvo un strādā Viļņā, Lietuvā. 2016. gadā viņš absolvējis Viļņas Mākslas akadēmiju ar maģistra grādu fotogrāfijā un mākslas vēsturē. Pašlaik viņš strādā pie doktora disertācijas par Austrumeiropas fotogrāfiju Lietuvas Kultūras pētniecības institūtā. Autora mākslinieciskā izpēte ir saistīta ar vēsturiski un sociāli nozīmīgiem notikumiem un problēmām. Odnovjuns veido sarunu par šiem notikumiem, izmantojot “abstrakta izskata” attēlus, skatītāja iztēli, interpretāciju un konceptuālu domāšanas veidu.
2016. gadā viņš ieņēma pirmo vietu Lietuvas Fotogrāfu asociācijas rīkotajā konkursā “Debija 2016”. 2017. gadā saņēma “Grand Prix” balvu fotogrāfiju festivālā “Interphoto 2017” Belostokā, Polijā. Vēlāk ieņēma pirmo vietu Pasaules studentu fotogrāfijas biennālē Novisadā, Serbijā. 2018. gadā viņš izcīnīja 1. vietu Krakovas fotomēneša portfolio skatē un kļuva par Lietuvas Mākslas Fotogrāfu asociācijas balvas laureātu par projektu “Novērošana”. 2019. gadā viņš ieguva “Photolux” balvu Itālijā. Pēdējo gadu laikā viņš rīkoja personālizstādes un piedalījās grupu izstādēs Latvijā, Lietuvā, Vācijā, Gruzijā, Slovēnijā, Polijā, Ukrainā, Serbijā, Jaunzēlandē un Austrijā.

Latvijas Fotogrāfijas muzejs 
Mārstaļu iela 8 (ieeja no Alksnāja ielas), Rīga

 

Starptautiska plakātu izstāde “Jēkabpils 35+0”
Jēkabpilī
no 20. augusta

No 20. augusta Jēkabpils pilsētvidē - parkos ,ielās, diagonālajās alejās - ar devīzi “Pārmaiņas” būs skatāma starptautiska plakātu izstāde “Jēkabpils 35+0”, kas būs veltījums Jēkabpils pilsētas 350.gadu jubilejai.

“Plakāts kā grafiskās mākslas virziens vienmēr kā primāro ir nesis kādu sociālu vēstījumu. Šodien šie “rāmji” ir paplašinājušies, jo klāt nākušas digitālās un viedās tehnoloģijas, kas ieceres autorus rosinājušas radīt multimediālu projektu-izstādi, ko papildinās paplašinātās realitātes elementi,” stāsta projekta autors Raimonds Vindulis.

Jēkabpils pilsētvidē tiks izvietoti 35 pilsētai veltīti un īpaši radīti lielformāta plakāti, kā arī kinētisks objekts “0” Kena parkā. Plakātus īpaši izstādei Jēkabpilī radījuši mākslinieki no Latvijas, Lietuvas, Ukrainas, Igaunijas, Lielbritānijas, Krievijas un Gruzijas.

Starptautisko plakātu izstādi pavadīs papildinātās realitātes skaņdarbs, kuru radījis skaņas mākslinieks un mūzikas autors Andris Indāns sadarbībā ar programmētāju Reini Indānu. “Pirmo reizi Latvijā izskanēs ar lokatīvo mediju tehnoloģijām realizēta pilsētas mēroga virtuāla skaņas instalācija, - Jēkabpils laukumos, parkos un ielās izvietoti ap 80 savstarpēji pārklājošies virtuāli skaņas objekti, kurus apmeklētāji varēs dzirdēt ar speciāli radītu viedtālruņa aplikāciju android vidē. Tie būs koncentrēti plakātu izvietošanas vietās un aktivizēsies atkarībā no katra klausītāja lokācijas un pārvietošanās maršruta, klausītāji “pārvietojoties” pa šo skaņdarbu varēs veidot paši savu skaņas pieredzi un attīstības scenārija variantu,” stāsta projekta līdzautors Andris Indāns.

Starptautiska plakātu izstāde “Jēkabpils 35+0”

 

Cirka un ielu mākslas festivāls RE RĪGA!
līdz 20. augustam

Līdz 20. augustam notiks laikmetīgā cirka un ielas mākslas festivāls “Re Rīga!”. No 18. līdz 20. augustam festivāls piedāvās izrādes Rīgas centrā – Rīgas cirkā un tā apkaimē, K. K. fon Stricka villā un citviet. Vairums izrāžu paredzēts izrādīt pilsētvidē, izrādes pielāgojot izvēlētajai vietai. Site-specific jeb vietai pielāgotās izrādes atstāj ilgstošu ietekmi uz apmeklētāju, jo darbs ļauj skatītājam justies kā daļai no mākslas darba.

“Šis ir īpašs gads, jo Covid-19 pandēmijas dēļ it visur pasaulē mainījušies noteikumi kultūras pasākumu jomā. Daudzās valstīs masu pasākumi, tostarp lielie cirka festivāli, ir atcelti, un tāpēc ir kļuvis iespējams mūsu formāts – uz Rīgu varam uzaicināt māksliniekus, kuri citkārt lielā pieprasījuma dēļ mums nebūtu pieejami,” stāsta festivāla “Re Rīga!” radošais direktors Mārtiņš Ķibers. “Cirks visos laikos vienmēr ir devis cilvēkiem brīnuma sajūtu, un tas šobrīd ir īpaši svarīgi kā rīdziniekiem, tā pilsētas viesiem – klātienē redzēt profesionālu mākslinieku sniegumu un gūt prieku,” turpina Mārtiņš.

Drošības apsvērumu dēļ lielākā daļa festivāla izrāžu notiks brīvā dabā. Pirmdienas vakarā Rīgas cirkā bez maksas būs skatāma Lietuvas mākslinieku Kanta Company uzstāšanās, kā arī Rīgas cirka rezidenču programmas dalībnieku – apvienības “Fauna” (UK) darbizrāde (work-in-progress). Otrdien un trešdien turpināsies Baltijas mākslinieku skatuves priekšnesumi – Carlo & Džiugas (Lietuva) būs skatāmi K. K. fon Stricka villas dārzā.

Festivāla divi īpašie notikumi šogad ir cirka apvienība Amer i Àfrica (Katalonija) un Kolektiv Lapso Cirk (Spānija) – pasaules laikmetīgā cirka festivālos atzīti mākslinieki.

19. un 20. augustā Rīgas cirkā Kolektiv Lapso Cirk izrādē “Ovvio” (no itāļu val. – acīmredzams) izaicinās gravitācijas likumus, veidojot un izmēģinot konstrukcijas no dēļiem un dažādiem priekšmetiem. “Mēs reizēm krītam, bet citkārt nē,” – runājot par izrādi, riska klātbūtnes sajūtu vēl vairāk izceļ paši mākslinieki.

Bez lieliskām klasiska formāta laikmetīgā cirka izrādēm festivāls piedāvās arī Rīgā vēl nebijušu formātu – apvienības Be Flat (Beļģija) parkūra izrādi “Follow Me”, kas norisināsies jumtu līmenī virs skatītāju galvām. Mākslinieki aicinās skatītājus akrobātiskā parkūra ceļojumā cauri pilsētvidei – no trokšņainās Merķeļa ielas cauri Rīgas cirkam uz Alfrēda Kalniņa ielu un tālāk cauri pagalmiem uz Elizabetes ielu. Katras izrādes saturu lielā mērā noteiks konkrētais maršruts, ko Be Flat izvēlēsies, tāpēc ikviena izrāde būs unikāla.

Savukārt cirka apvienība Amer i Àfrica (Spānija/Katalonija) rādīs iestudējumu “Envà”, kurā divi izrādes varoņi, izmantojot pāru akrobātikas tehniku un nedaudz iesaistot arī skatītājus, izspēlēs cilvēcisko attiecību īpatnības. Rīgas svētkos uzstāsies arī Rīgā jau savulaik pabijušais klauns Murmuyo (Spānija). Šoreiz viņš šurp vedīs izrādi “Su-Seso taladro”, kurā ķersies pie autosatiksmes regulēšanas jautājumiem. Dzegužkalnā Rīgas svētku laikā uzstāsies arī cirka apvienība Entre Nous (Francija).

“Re Rīga!” festivālā piedalīsies vēl citi viesmākslinieki, tostarp arī mākslinieki no Rīgas cirka rezidenču programmas. Festivāla programmā iekļautas gan maksas, gan bezmaksas izrādes. Vairums festivāla izrāžu (īpaši Rīgas svētku programmā iekļautās) ir paredzētas ģimeņu auditorijai – tās ir oriģinālas, asprātīgas un izklaidējošas.

Ielu mākslas un laikmetīgā cirka festivāls “Re Rīga!” notiek astoto gadu, un tas ir lielākais laikmetīgā cirka un ielu mākslas notikums Baltijā. 

Cirka un ielu mākslas festivāls RE RĪGA!

 

Starptautiska grupas izstāde “VICE VERSA”
jaunajā izstāžu telpā “Pilot”
21. augusts–24. septembris

No 21. augusta Riharda Vāgnera ielā 3, Rīgā atradīsies jauna izstāžu telpa “Pilot”, kas tapusi lai palīdzētu veidot vienotu Eiropas augstākās mākslas izglītības formu. Izstāžu telpas izveidi iniciējusi EU4ART alianse un Latvijas Mākslas akadēmija, sadarbībā ar Erasmus+ programmu un Rīgas pašvaldību.

No 21. augusta līdz 24. septembrim mākslas telpā būs skatāma starptautiska grupas izstāde “VICE VERSA”, kurā kuratore Auguste Petre aicinājusi dalībai četru alianses sadarbības skolu esošos un bijušos studentus, par izstādes konceptuālajiem pieturpunktiem izvēloties atslēgasvārdus “sadarbība”, “atklātība (un eksperiments ar to)” un “uzticēšanās”. Izstādē piedalās mākslinieki Ilze Aulmane (Latvijas Mākslas akadēmija), Marija Kitcinga (Maria Kitzing, Drēzdenes Mākslas akadēmija) Lūca Lovāša (Luca Lovász, Ungārijas Mākslas akadēmija) un Stīvens Marigo (Steven Marigo, Romas Mākslas akadēmija).

Jēdziena vice versa definīcija balstīta apvērstās attiecībās starp divām vai vairākām lietām, koncepcijām un idejām, cilvēkiem un pieredzēm. Vienlaikus, šī doma attiecas gan uz citādu jeb citu skatupunktu meklēšanu (gan cilvēciskajās attiecībās, gan mākslā), gan arī izceļ nepieciešamību pēc savstarpēji atvērtas kooperācijas.

Šī izstāde radīta kā kuratoriāls eksperiments par fiziski un psiholoģiski uztveramo atklātības vai atklāšanās stāvokli, kas nereti pieprasa drosmi un spēju uzticēties. Ideja par sadarbību izstādes kontekstā izmantota kā konceptuāls instruments, kas jaunizveidoto izstāžu telpu padara par avotu nebijušas mākslinieciskās pieredzes gūšanai un spēļu laukumu, kurā satiekas, iepazīstas un mijiedarbojas četri atšķirīgi mākslinieki.

Jaunizveidotajā izstāžu zālē plašākai auditorijai būs iespēja regulāri iepazīties ar jaunu talantīgu mākslinieku daiļradi, kā arī tiks veidotas neatkarīgo kuratoru izstādes un EU4ART alianses dalībnieku projekti.

EU4ART alianse ir starptautiska mākslas augstskolu apvienība, kuras ilgtermiņa mērķis ir stiprināt tēlotājmākslas studiju programmas Eiropas Savienības (ES) dalībvalstīs.

Izstāžu telpa “Pilot” 
Riharda Vāgnera iela 3, Rīga

 

Džeka Halberstāma lekcija “Mežonība: apmulsuma estētika”
RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros
21. augusts

21. augustā plkst. 18:00 RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros notiks Kvīru teorētiķa Džeka Halberstāma lekcija “Mežonība: apmulsuma estētika”.

Džeks Halberstāms (Jack Halberstam) uzskata, ka mežonīgas radības nepakļaujas kontrolei un var kļūt par noderīgu politisku kategoriju, palīdzot atslepenot un dekolonizēt patriarhālās civilizācijas naratīvu, kas uzspiež savu kārtību mūsdienu pasaulei. Halberstāms ir plaši pazīstams ar savu unikālo spēju brīvi migrēt starp elitāro un populāro teoriju, elitāro un populāro kultūru, izvirzot priekšplānā negaidītu un palaikam ķecerīgu skatījumu uz populāro kultūru, dzimuma neatbilstību un kvīru mākslu.

Savā lekcijā “Mežonība ‒ apmulsuma estētika” Halberstāms pievērš mūsu uzmanību at-radīšanas, at-veikšanas un no-celšanas mākslai. Ņemot vērā brutālo iespaidu, ko uz pasauli atstāj projekti, kuru pamatā likta šķietami nepārvaramā dziņa celt, uzlabot, attīstīt un paplašināt, kā arī neatliekami risināmo klimata pārmaiņu problēmu, lekcija piedāvā kritiku par darināšanas un būvēšanas idejām, kuru gūstā šobrīd esam nonākuši. Halberstāms aplūko no-celšanas (unbuilding) dekoloniālās dimensijas, vienlaikus iestājoties par mežonību kā pretplūsmu impulsam celt un kļūt, pārveidot un attīstīt. Viņš aicina vairāk uzzināt par 70. gadu mākslas kustību, kura savulaik piedāvāja paraugu pasaules at-radīšanai (unmaking), un pievērsties apmulsuma estētikai.

Pasākums norisināsies angļu valodā.

RIBOCA2

 

Saruna ar mākslinieku Jānusu Sammu, vēsturniekiem Inetu Lipšu un Uku Lemberu
“Metot lokus padomju laika Rīgā. Irbes dienasgrāmatas”
RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros
22. augusts

22. augustā plkst. 14:00 RIBOCA2 publiskās programmas ietvaros notiks Irbes bijušajā vasarnīcā - Villa Irbe Jūrmalā notiks saruna ar mākslinieku Jānusu Sammu (Jaanus Samma), vēsturniekiem Inetu Lipšu un Uku Lemberu (Uku Lember). Sarunu moderēs mākslas kurators un teorētiķis Kaspars Vanags. Saruna notiks angļu valodā. Ierobežots dalībnieku skaits; lūgums ierasties ātrāk, lai nodrošinātu iespēju piedalīties.

Diskusijas uzmanības centrā būs “loku mešana” padomju laika Rīgā, par pamatu ņemot plašo Irbes dienasgrāmatu kolekciju. Kaspars Irbe (1906–1996) - latvietis, padomju laika funkcionārs - visu padomju laiku rakstīja dienasgrāmatu. Papildus dažādām ikdienišķām tēmām, viņš aprakstīja Latvijas geju kopienu un daudzās homoseksuāļu tikšanās Vecrīgā, pilsētas centra parkos un tualetēs, kā arī Jūrmalā. Irbes dienasgrāmatās ir arī daudzas atsauces uz ārvalstu viesiem, piemēram, no Igaunijas, Lietuvas un Ukrainas, kas ieradās Rīgā, lai izbaudītu pilsētas relatīvo anonimitāti. Tas, savukārt, ir bijis galvenais iedvesmas avots “Rīgas pastkartēm” (Riga Postcards) - Jānusa Sammas instalācijai, kura tapusi RIBOCA2 ietvaros.

Jānuss Samma (Igaunija) ir mākslinieks, viens no RIBOCA2 dalībniekiem. Ineta Lipša (Latvija) ir vēsturniece, kura pētījusi Kaspara Irbes dienasgrāmatas Latvijas Universitātes Literatūras, folkloras un mākslas institūta pētījuma ietvaros. Uku Lembers (Igaunija) ir vēsturnieks, kura pētnieciskās darbības fokuss ir mutvārdu vēsture, netradicionālās laulības un kvīru kultūra vēlā padomju periodā. Kaspars Vanags ir mākslas kritiķis un kurators. Veidojis projektus, kuros mākslai piešķirta kritiska sociālās platformas loma.

RIBOCA 2
Villa Irbe, Ceriņu iela 5, Jūrmala

 

Kultūrtelpa “Točka” ver vaļā durvis apmeklētājiem
Sarkandaugavā
no 22. augusta

Sākot ar 22.augustu Rīgas kļūst par vienu kultūpunktu bagātāka. Sarkandaugavā, bijušās gumijas rūpnīcas “Provodņik” telpās savas durvis vērs vaļā vairāk kā 50000 m2 plaša pop-up kultūrtelpa “Točka”, kas sevī ietver jauno mākslinieku izstādi, laikmetīgās dejas rezidences un izrādes, teātra izrādes, performanču pasākumus, diskusijas, koncertus.

No 22. augusta līdz 18. oktobrim kultūrtelpas “Točka” četros stāvos noritēs dažādi kultūras un mākslas pasākumi.

Sākot ar 22. augustu no trešdienas līdz svētdienai būs apskatāma izstāde, kurā būs aplūkojami vairāk kā 80 jauno mākslinieku – tēlnieku, gleznotāju, scenogrāfu, fotogrāfu darbi. Izstādes nosaukums, tāpat kā Kultūrtelpa, ir “Točka”, kā žargons un skatījums uz to kur mēs katrs kā indivīds un kā sabiedrība kopumā šobrīd atrodamies. Izstādē būs apskatāmi jau gan iepriekš izstādīti, gan speciāli radīti darbi.

Izstādes “Točka” risinātais pamatjautājums ir “kur es esmu” gan kā indivīds, gan kā sabiedrība kopumā. Kādas tendences pamanāmas sabiedrības funkcionēšanā? Un kā šajās tendencēs iekļaujamies vai neiekļaujamies kā indivīdi? Vai iespējama visaptveroša sapratne kontrastējošu viedokļu jūrā? Māksliniekiem tiek dota iespēja runāt par viņiem šobrīd svarīgām tēmām, paust savu nostāju par pasaulē, sabiedrībā, kultūrtelpā notiekošo.

Izstādē piedalās:
Luīze Linde, Līva Arnava, Kristīne Kutepova, Ilze Aulmane, Baiba Ābelīte, Laura Veļa, Madara Kvēpa, Andrejs Zaļaiskalns, Elvīra Aznagulova, Linda Lagzdiņa, Agnese Kaupere, Alise Bēržvade, Ella Mežule, Armands Andže, Edgars Poika, Svetlana Saveljeva, Mārtiņš Skuja, Voldemars Dzirkalis, Margarita Germane, Nils Jumītis, Roberts Bāliņš, Elīna Salnāja, Adelīna Kalniņa, Aleksandra Federika Krastiņa, Alise Builevica, Rute Marta Jansone, Aelita Ilma Maculevica, Sabīne Šnē, Anna Malicka, Gita Strazdiņa, Ella Mihailova, Sabīne Vekmane Ābele, Gita Sprince, Renāte Kloviņa, Kristiāna Švābe, Elīna Valdmane, Kristīne Daukšte, Grāfienes (Marianna Lapiņa, Justīne Jasjukeviča, Dace Ignatova, Ildze Jurkovska, Dārta Grīsle), Katerīna Namavīra, Christina Rezvohh, Pamela Butāne, Kristīne Rublovska, Ieva Putniņa, Katrīna Ieva Vaičuka, Ieva Stalšene, Andris Kaļiņins, Diāna Sutugina, Oskars Artūrs Upenieks, Agate Bernāne, Estere Betija Grāvere, Laura Jančauska, Elza Šarlote Matvaja, Aina Bikše, Aija Putniņa, Rebeka Lukošus, Klāvs Priedītis, Gatis Erdmanis, Dāvis Valbaks, Agnese Piziča, Lidija Zaneripa, Ilona Zariņa, Līga Goldberga, Toms Valmiers, Ieva Filatova, Līga Ūbele, Anna Priede, Marta Kalniņa, Karlīna Marta Zvirbule, Kārlis Bogustovs, Ieva Kraule Hūna, Raitis Hrolovičs, Marco Vargera, Chris Cay, Arita Germova, Krists Kondrāts, Adrians Kulpe.
Izstādi kūrē Pamela Butāne.

Kopā ar izstādes apmeklējumu ir iespēja izstaigāt rūpnīcas telpas un sajust pagājušo laiku elpu. Līdztekus izrādēm un izstādei, piektdienās, sestdienās un svētdienās apmeklētāji aicināti sekot līdzi diskusiju programmām un citām dejas un laikmetīgās mākslas performancēm. Pasākumu programma tiks nepārtraukti papildināta.

Viens no Kultūrtelpas “Točka” veidošanās mērķiem ir meklēt atbildi uz to, kādas vērtības sabiedrībā būtu jāpatur, bet kādas jāaizmirst. Tādēļ jaunie mākslinieki un dažādu zinātņu jomu pētnieki tiek aicināti pieteikties ideju attīstīšanas izaicinājumā “29h radošie meklējumi”, kurā laikā no 21. augusta līdz 18. oktobrim, katru piektdienu un sestdienu, kultūrtelpas veidotāji vēlas savest kopā dažādu nozaru pārstāvjus, lai radītu iedīgļus jaunām starpnozaru sadarbībām un potenciāliem jaunrades darbiem, kas kopīgi meklētu atbildes uz to, kāda ir 21. gadsimta cilvēka vērtību sistēma, kas mums ir un nav svarīgs, un kas ir tas kas Latvijas sabiedrībai pietrūkst vai gluži pretēji, no kā vajadzētu atvadīties. Programmā kopumā tiks īstenotas deviņas 29h ilgas dažādu, līdz šim nesatikušos mākslinieku un jauno profesionāļu sadarbības, kura katra noslēgsies ar darba idejas prezentāciju performatīvā vai vizuālā veidā. Labākie komandu piedāvājumi sadarbībā ar apvienību PERFOrācija varēs tālāk attīstīt savu darbu kā neatkarīgu teātra izrādi, instalāciju vai performanču sēriju. Pieteikšanās līdz 18. augustam aizpildot anketu.

Ceļa ieteikumi līdz Kultūrtelpai atrodami šeit.

Kultūrtelpa “Točka”
Aptiekas iela 21, Rīga

 

Kopenhāgenas Foto festivāla īpašajā atlasē –
Romāna Korovina projekts “Ģimenes foto albums”

“Dvēseles” no cikla “Ģimenes foto albums”. Romāns Korovins. 2020. 

Kopenhāgenas Foto festivāla desmitās jubilejas gadā dalībai festivālā ar personālizstādi ir izvēlēts mākslinieka Romāns Korovins. Covid19 ārkārtas apstākļu dēļ Romāna Korovina fotoprojekta “Ģimenes foto albums” skate ir pārcelta no festivāla norises vietas iekštelpās uz ekspozīciju pilsētvidē Kopenhāgenas centrā (Refshelūnas salā (Refshaleøen) iepretim Kopenhāgenas Laikmetīgās mākslas centram) un saistītiem digitāliem risinājumiem, kas interesentiem Dānijas galvaspilsētā ir pieejami līdz šī gada septembrim.

Kopenhāgenas Foto festivāls ir viens no lielākajiem un nozīmīgākajiem fotogrāfijai veltītajiem pasākumiem Ziemeļvalstu reģionā. Ik gadus plašā pasākumu programmā tas izzina foto medija iespējas un robežas, pulcina profesionālus fotogrāfus no visas pasaules un tikpat plašu un krāsainu skatītāju auditoriju.

#cpfcelebratingphotography festivāla izlaidumam tika saņemti 396 pieteikumi no 50 valstu autoriem. No tiem 19 autori tika apstiprināti dalībai festivālā, savukārt 7 mākslinieki tika īpaši izvēlēti savu projektu prezentācijai personālizstādes formā. Festivāla kuratore Klēra Gulda (Claire Gould) un darba grupa festivāla kopējo konceptu ir formulējusi kā atbildi laikmeta aktualitātēm un fotogrāfijas medija iespējām reaģēt un ietekmēt to. Savukārt izvēlēto 7 individuālu mākslinieku foto projekti ir atlasīti saskaņā ar trim tēmām: Strukturējot identitāti (Framing Identity), strukturējot sabiedrību (Framing Society) un strukturējot vīziju (Framing Vision).

Sadaļā “Strukturējot vīziju” viens no diviem iekļautajiem autoriem ir Rīgā, Latvijā strādājošais mākslinieks Romāns Korovins. Viņa projekts “Ģimenes foto albums” (My Family Photo Album) ir astoņpadsmit fotogrāfiju sērija – fotoalbuma izmēra bildes fiksē šķietami ierastus brīžus: bērna gaidīšanu un piedzimšanu, māti, tēvu, māsu, radiniekus no Amerikas, svētkus, apkārt esošās svarīgās lietas, kā piemēram, rotaļlietas vai tēva auto, nelaimes gadījumu, nāvi u.c, īsumā – fiksē kādas nenosauktas personas dzīvi. Vienīgais, šī persona nav īsta, bet gan tiek izspēlēta, izmantojot visparastākās ikdienas lietas: spilvenus, stabus, sētas, krūmus, sniega kupenas, galda lampas u.t.t. Fikcionālais reālisms ļauj iet soli tālāk un izspēlēt situācijas, kuru fotografēšana realitātē nemaz nebūtu iespējama, piemēram, no bērna pozīcijas piedzīvota augšana māmiņas vēderā un piedzimšanas process, dvēseļu dzīve un to pēcnāves kustības.

Kopumā šajā sērijā autors tiecas iedrošināt skatītāju ieraudzīt apkārt esošo materiālo realitāti kā apdvēseliskotu – kupena var būt tēva kaps vai kaste – mašīna. “Priekšmeti ir visai nosacīti; tajos var ieraudzīt daudz vairāk, nekā mēs ikdienā pieļaujam. Kā tos nosauksi, par to tie kļūs,” saka autors, “šajā gadījumā tā ir jauna sistēma, jauna priekšmetu sistēma, kas sastāv no elementiem, kurus es kārtoju, lai pastāstītu kādu stāstu. Man šķita interesanti, izmantojot nedzīvus priekšmetus no tuvējās vides, konstruēt personas ar īpašībām, izspēlēt viņu ģimenes dzīvi no it kā bērna puses. Svarīgi, lai šī sistēma ir nedaudz jokaina, smieklīga.”

Kopenhāgenas Foto festivāls

 

Rīgas Fotogrāfijas biennāle – NEXT 2021 un ISSP Galerija
izsludinājusi pieteikšanos balvai “Meklējam jauno fotogrāfijā!”
pieteikšanās līdz 20. septembrim

Rīgas Fotogrāfijas biennāles - NEXT 2019 balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā!” uzvarētājas Annijas Muižules personālizstāde “Priecīgi uzņēmēji izklaidējas birojā” ISSP Galerijā. Foto: Ansis Starks

Līdz 20. septembrim jaunie mākslinieki no Latvijas, Lietuvas un Igaunijas aicināti pieteikt savus darbus Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2021 balvai “Meklējam jauno fotogrāfijā!”. Balvas ieguvēja izstāde un uzvarētāju apbalvošana notiks 2021. gada aprīlī ISSP Galerijā.

Balvas mērķis ir atklāt un novērtēt jaunos māksliniekus, kuri savos darbos demonstrē attēla spēku, piedāvā oriģinālu, laikmetam atbilstošu skatījumu un konceptuālu dziļumu. Rīgas Fotogrāfijas biennāle - NEXT meklē tādu autoru darbus, kuri rosina diskusijām un piedāvā daudzveidīgas idejas. Vienlaicīgi vēlamies nodrošināt publisku platformu jaunajiem māksliniekiem, kuri uzsāk radošos meklējumus fotogrāfijā vai ar to saistītā medijā, piesakot sevi plašākai auditorijai.

Konkursā tiek aicināti iesniegt darbus Baltijas valstu – Igaunijas, Latvijas un Lietuvas mākslinieki un fotogrāfi, kuri ir savas karjeras sākuma posmā un kuru balvai pieteiktie darbi ir tapuši pēdējo 3 gadu laikā.

Balvas ieguvēju noteiks starptautiska žūrija. To pārstāvēs Laikmetīgās mākslas muzeja KIASMA kuratore Sāra Haklina (Saara Hacklin, FI), kurators, rakstnieks un 14. Baltijas triennāles kurators Valentīns Klimašausks (Valentinas Klimašauskas, LT), mākslas kritiķis, vēsturnieks un kurators Adams Mazurs (Adam Mazur, PL), kuratore un žurnāla YET redaktore Elēna Vanineti (Elena Vaninetti, IT), Photo Basel mākslinieciskā vadītāja Odrija Oaro (Audrey Hoareau, SZ), Igaunijas Laikmetīgā mākslas muzeja kuratore un projektu vadītāja Laura Totsa (Laura Toots, EE) un kuratore, māksliniece, žurnāliste, ISSP Galerijas pārstāve Evita Goze (LV).

Balvas ieguvējam būs iespēju veidot personālizstādi 2021. gada aprīlī ISSP Galerijā Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2021 programmas ietvaros. Balvas žūrija nominēs arī 5 finālistus (ieskaitot uzvarētāju), kuri prezentēs savus darbus izstādes atklāšanas ietvaros un 10 finālistus, kuriem tiks piešķirta iespēja bez maksas piedalīties NEXT 2021 programmas portfolio skatē. Vienu no balvām piešķirs NoRoutine Books dibinātāji Vilma Samuļonīte un Gītis Skudžinsks (Vilma Samulionyte un Gytis Skudžinskas, Lietuva) – tās ieguvējam būs iespēja izdot savu foto grāmatu.

Rīgas Fotogrāfijas biennāles balvas 2016 ieguvēji – Vika Eksta (LV), Andrejs Strokins (LV) un Alisa Nirgi (Alissa Nirgi, EE). 2018 - Diāna Tamane (LV), Tāvi Suisalu (RR) un Kristīne Madjare (LV). 2019 – Annija Muižule (LV). NoRoutine Books (LT) balvu saņēma Ieva Balode (2016, LV), Madara Gritāne (2018, LV) un Reinis Lismanis (2019, LV).

Rīgas Fotogrāfijas biennāle

 

Izstāde “Radi stāstu”
galerijā “Bastejs”
no 13. augusta

Kristians Brekte. I BELIEVE, I CAN FLY, 40 x 40 cm, kauli, eļļa, taksidermija uz papīra, 2014.

Galerijā “Bastejs” skatāma izstāde “Radi stāstu”, kurā skatāmi 12 mākslinieku darbi - jauni, nesen radīti un ar vēsturi. Mākslinieki tika aicināti radīt stāstus par un ap saviem darbiem. Ne tikai darba nosaukums, bet pievienotais teksts - mutiski vai uzrakstītais - bieži ir darba pievienotā vērtība.

Izstādē skatāmi Kristiana Brektes, Helēnas Heinrihsones, Ivara Heinrihsona, Rituma Ivanova, Sigitas Daugules, Jura Putrāma, Pētera Līdakas, Anitas Melderes, Frančeskas Kirkes, Jura Utāna, Sergeja Djomina un Jāņa Purcena darbi, kuru apraksti lasāmi arī galerijas “Bastejs” Facebook kontā.

Galerijā “Bastejs”
Alknāju iela 7, Rīga

Saistītie raksti