Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Mākslinieces Heles izstāde “127 Gadi Mūžības”
Kultūrvietā “Tu Jau Zini Kur”
cikla “Iknedēļas atklājums” ietvaros
19.–24. oktobris
No 19. līdz 24. oktobrim kultūras vietā “Tu Jau Zini Kur” Tallinas ielas kvartālā norisināsies mākslinieces Heles izstāde “127 Gadi Mūžības”, kas nedēļu būs skatāma cikla “Iknedēļas atklājums” ietvaros. Māksliniece izstādē reflektēs par dabas un sabiedrības attiecībām, urbanizācijas ietekmi uz mežu platību samazināšanos. Par atslēgas vārdu izvēlēta “mūžība”, kas skatīta priedes, kā miera un izdzīvošanas koka, kontekstā.
Hele uzsver: “Lai arī priede simbolizē mūžību, saskaroties ar cilvēku, arī mūžībai reiz pienāk gals. Mēs dzīvojam laikmetā, kad visas dzīves sfēras tiek pakļautas ekonomiskajām interesēm, nokaujot kultūru un visu dzīvo cilvēkos un apkārtnē. Sabiedrības masas pielūdz naudu un baudu. Kā būtu, ja cilvēks atcerētos par tām vērtībām, par kurām zināja mūsu senči, par tām, kuras var mācīties un novērot dabā? Varbūt tad pār sabiedrības uzlikto metāla režģi starp cilvēku un dabu, starp savu patieso cilvēcisko būtību un uzlikto ciniskā pragmatisma masku, pārklātos miers, gudrība un cerība.”
Hele 2017. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmiju. 2016. gadā papildinājusi zināšanas Barselonā, Escola Massana Centre d'Art i Disseny augstskolā. Piedalījusies grupu izstādēs Eiropā un ASV un sarīkojusi personālizstādes “North 001”(2018) Tallinas ielā 6, “POEM°N” (2019) Trondheimā, Norvēģijā, Akron Gallery. Nesenākā personālizstāde “I Will Meet You At The River” norisinājās 2020. gada augustā Valgas kapelā, Igaunijā, EASA arhitektūras rezidences un vasaras skolas pasākumu ietvaros. Saviem darbiem māksliniece iedvesmojas no dabas un nemateriālās pasaules mijiedarbības, lielu uzsvaru liekot uz cilvēkiem apkārt esošajām ekoloģiskajām problēmām un sabiedrībā aizmirstajām vērtībām. Hele darbojas starpdisciplināri un savos projektos apvieno dažādas tehnikas un medijus, piemēram, analogo fotogrāfiju, skaņu, tekstilu, telpiskus objektus, grafiku, video utt.
Izstāžu cikls “Iknedēļas atklājums” norisinās no 20. jūlija līdz pat 31. oktobrim, skatītājiem ik pirmdienu piedāvājot iepazīties ar dažādu paaudžu latviešu mākslinieku darbiem.
Kultūrvieta “Tu Jau Zini Kur”
Tallinas iela 10-K3, Rīga
“Tējas trauku komplekts. Ķīna, 1930–1934”
ciklā “Āzijas mākslas stāsti”
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽĀ
20. oktobris–6. decembris
No 20. oktobra līdz 6. decembrim Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽĀ izstāžu ciklā “Āzijas mākslas stāsti” būs apskatāms porcelāna Ķīnas tējas trauku komplekts, kas 1935. gadā tika atsūtīts no Šanhajas. Uz traukiem redzamie gleznojumi atklāj vienus no būtiskākajiem mītiskajiem dzīvniekiem ķīniešu mitoloģijā – pūķi un fēniksu.
Izstādē aplūkojamais tējas trauku komplekts izgatavots 1930. gados. Tas ir periods, kad bija noslēgusies Ķīnas imperiālo dinastiju ēra, un Ķīna kļuvusi par republiku. Ķīnas Republikas laikā (1912–1949) norisinājās vairāki nemieri, divi pilsoņu kari (1927–1936, 1945–1949), Otrais Ķīnas un Japānas karš (1937–1945), bet, neskatoties uz notiekošo, šeit aizsākās industrializācijas uzplaukums. Augstas kvalitātes porcelānu galvenokārt ražoja Dzjansji provincē, kur atradās valsts porcelāna ceplis. Uz viena no izstādē apskatāmajiem traukiem rakstīts, ka priekšmets apgleznots Dzjansji provincē 1934. gadā.
Tējas trauku komplektu un dažādus citus ķīniešu dekoratīvi lietišķās mākslas priekšmetus 1935. gadā kā dāvinājumu toreizējam Valsts mākslas muzejam Rīgas pilī uzdāvināja Šanhajā dzīvojošais latvietis Vilis Uzeliņš. Priekšmeti mēroja tālu ceļu, sākumā ar vācu motorkuģi nonākot Hamburgā un tikai pēc tam ceļojot uz Rīgu. Līdz mūsdienām saglabājušies arhīva materiāli un korespondence, ar ko būs iespējams iepazīties izstādē.
Uz traukiem attēlotais pūķis un fēnikss jau izsenis bijuši nozīmīgi tēli Ķīnas un Āzijas kultūrās. Pūķis ir kļuvis par Ķīnas kultūras un identitātes simbolu, toties fēnikss kā visu putnu imperators simbolizē pārticību un mieru. Izstādē apmeklētāji varēs uzzināt, kā šie mītiskie tēli atšķiras no to ekvivalentiem Rietumu kultūrā un ko tie simbolizē attēloti pārī. Iztulkoti ir arī visi uz darbiem izlasāmie uzraksti senajā ķīniešu valodā, kas ietver gan dzejas rindas, gan būtiskas ķīniešu filozofiskās atziņas.
Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA izstāžu cikls “Āzijas mākslas stāsti” rosina atklāt un izprast noteiktu mākslas darbu sižetus, tehnikas, funkcijas, to filozofisko, reliģisko, estētisko un kontekstuālo nozīmi. Āzijas māksla vienmēr ir fascinējusi Rietumu skatītāju ar savu neparastumu, formas un funkcijas dažādību un tikai Āzijas kultūrām raksturīgo estētisko uztveri. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Āzijas mākslas kolekcijā glabājas vairāki tūkstoši mākslas darbu no tuvākām un tālākām
Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga
Kārļa Ulmaņa izstāde “Ādkalis”
J. Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejā
20. oktobris–29. novembris
No 20. oktobra līdz 29. novembrim J. Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejā skatāma tradicionālās tetovēšanas mantinieka Kārļa Ulmaņa izstāde “Ādkalis” – 10 gadu pieredze un apkopojums.
Kārlis izstādē demonstrēs darbus, kas tapuši desmit gadu periodā un balstās uz Āzijas un amerikāņu tetovēšanas stiliem un tēliem. Lielāka un mazāka izmēra “flash design” atspoguļos mākslu, kas tetovētāja rokām tiek pārnests uz cilvēka ķermeni. Izstādē būs skatāmas arī Kārļa Ulmaņa gleznas.
Kārlis uzsācis savu apmācību Dānijā pirms 10 gadiem, darbojies kā viesmākslinieks vairākās Eiropas valstīs, stažējies 13 dažādos tetovēšanas salonos, kā arī guvis pieredzi no daudziem pasaulē atpazīstamiem tetovētājiem Amerikā, Vācijā un Austrālijā. Šobrīd strādā tetovēšanas salonā “Rīgas Tinte”.
J. Rozentāla Saldus vēstures un mākslas muzejs
Striķu iela 22, Saldus
Izstāde “Ceļojuma piezīmes” no muzeja mākslas krājuma un Egila Rozenberga tekstildarbi
Jūrmalas pilsētas muzejā
21. oktobris–22. novembris
Niklavs Strunke. Kapri sala. Grande Marina. 1925. Audekls, eļļa. 54,5 x 65 cm
No 21. oktobra līdz 22. novembrim Jūrmalas pilsētas muzejā būs skatāmas divas izstādes – “Ceļojuma piezīmes” no Jūrmalas pilsētas muzeja mākslas krājuma un Egīla Rozenberga personālizstāde “Transfigurācija”.
Jau sākot ar apgaismības laikmetu populāri kļuva mākslinieku ceļojumi. Ceļošana, citu valstu kultūru iepazīšana un saviesīgā dzīve sagatavoja vispusīgi izglītotus apgaismības laikmeta cilvēkus, kas brīvi pārvaldīja vairākas valodas, latīņu ieskaitot, orientējās literatūrā un mākslā. Ceļotāji neaprobežojās ar mākslas darbu un arhitektūras apbrīnošanu. Uz ceļotāju mītnes zemēm tika atvests liels skaits antīkās mākslas paraugu, kas kļuvuši par pamatu daudzām ievērojamām mākslas darbu kolekcijām visā pasaulē.
Jūrmalas pilsētas muzeja mākslas krājuma daudzpusīgajā kolekcijā glabājas 18.,19. un 20. gadsimta gleznas un grafikas ar dažādu valstu kultūrvēsturisko objektu, arhitektūras un dizaina elementu, kā arī raksturīgu dabas ainavu attēlojumiem. Izstādes mākslas darbu klāstā iekļauti latviešu, vācu, itāļu, irāņu un krievu mākslas skolu darbi. Dažas no grafikas lapām, kas ir numurētas un izpildītas tam laikam raksturīgajā kolorēta oforta tehnikā, ietilpst 18.-19.gs. populārajos skatu albumos. Tie ir Skats uz Drēzdeni no rietumiem un Skats uz Drēzdeni no austrumiem, Saksijas Šveice no Lielā Vinterberga, Amseles ūdenskritums Saksijas Šveicē, Cvingera parka iekšskats Drēzdenē. Kāds nezināma vācu mākslinieka akvarelis, kas ataino Bingenas pilsētas (Vācija) apkaimi, veikts skatu albumu manierē un papildināts ar vietu nosaukumiem. Daļa no tā laika skatu albumiem ataino eksotisko austrumu pasauli, akcentējot populārākās apskates vietas, piemēram, graviera Tomasa Miltona 1801.gadā izdotais Ēģiptes skatu albums kolorētu akvatintu tehnikā. Izstādes ekspozīcijā ir iekļauta viena no šī albuma lapām ar Sfinksas galvas atveidojumu, kas tapis pēc Luidži Maijersa zīmējuma. Interesanta ir arī grāmatā Jaunais ceļojums apkārt pasaulei no 1823.-26.gadam (1830) reproducētā gravīra Tottabu, Tottabu, kas veltīta Krievijas kara flotes leitnanta, slavenā jūrasbraucēja Otto fon Kocebu zinātniskajai ekspedīcijai apkārt pasaulei. JPM mākslas kolekcija var lepoties arī ar irāņu 18.-19.gs.mijā tapušo Kadžāru dinastijas valdnieka un viņa dēla parādes portretu akvareļa tehnikā. Tikpat eksotiski ir tēlnieka Arvīda Kravinska akvareļi, kuros parādās 20.gs.50.gadu atmosfēra Tadžikistānā. Izstādei atlasīts akvarelis, kas ataino daļu no Samarkandas pilsētas apbūves.
Venēcijā dzimušais itāļu mākslinieks Karlo Grubass pārsvarā neliela formāta darbos ļoti precīzi un vissmalkākajās detaļās pievērsās dzimtās pilsētas skatiem. Ekspozīcijā ietverts viņa glezna Dodžu pils Venēcijā, kas tapusi ap 1850.gadu. Izstādē pārstāvēta arī krievu glezniecības skola – Konstantīna Korovina impresionisma stilā gleznotā Maskavas pārupe un Aleksandra Hrenova modernisma vēsmu piesātinātais akvarelis Šanhajas osta.
Arī latviešu mākslinieki ļāvušies ceļojuma burvībai un gūtie iespaidi atspoguļojas viņu darbos. Par “latviešu itāli” sauktais Niklāvs Strunke no 1923. līdz 1927.gadam dzīvojis un strādājis Itālijā – Romā, Kapri salā un Florencē. Izstādē būs skatāms viņa Itālijas laika darbs Kapri sala. Grande Marina (1925). Šī izstāde Jūrmalas pilsētas muzejā skatāma no 21.oktobra līdz 31. decembrim.
Savukārt tekstilmākslinieka Egila Rozenberga personālizstāde “Transfigurācija” veltīta atklāsmei, cik interesantā, mainīgā un dinamiskā laikā mēs dzīvojam: “Jaunībā mēs aizrāvāmies ar vinila platēm, ar tā laika mūzikas fenomeniem “Bītliem”. Tad sekoja magnetofonu ēra ar lielajām spolēm, laiks, ko varētu raksturot ar grupu “Pink Floyd” un kad platās lentes nomainīja mazie aparāti ar šaurajām. Tad visu šo sfēru gan mūzikā, gan informācijā, gan filmu nozarē pārņēma video, kas tolaik ļāva uzzināt starptautiskos jaunumus, jo kinoteātros nebija iespējams redzēt pasaulē aktuālas filmas. Taču tagad arī šī ēra jau ir pagājusi, un esam nonākuši pie diskiem. Visas iepriekšējās tehnoloģijas ir “garīgi” novecojušas un jau aizmirstas, taču paši materiāli, kuri reiz bija unikāli izgudrojumi, ir saglabājušies, un es tos izmantoju savos austajos darbos. Ar to vēlos zīmīgi pateikt, ka šķiedras pārvērtību ēra ir attīstījusies tikpat strauji kā jaunākās tehnoloģijas.”
Egils Rozenbergs pārliecina, ka brūnās magnetofona un melnās video lentes lieliski izmantojamas mākslas darba radīšanai, ar to simboliski apliecinot nākamajām paaudzēm, ka viņa laikabiedriem laimējās piedzīvot neiedomājami krasas pārmaiņas. 20. gadsimta 70.-80. gados, kad mākslinieks radīja dekoratīvās sienas segas un apjomīgos telpiskos objektus, sintētika nebija tik augstas kvalitātes, turklāt toreiz uzskatīja, ka labs ir tikai viss dabīgais – vilna, lins, kokvilna. Šodien aužot ar poliesteru un polipropilēnu, kuri veiksmīgi kombinējas ar naturālajām šķiedrām, Egils Rozenbergs vēlas pierādīt, ka pārejas periods uz sintētiskiem materiāliem ir likumsakarīgs un pareizs. Labi vai slikti, bet jaunās tehnoloģijas ienāk mūsu dzīvē, un tās ir jāizmanto kā sava laikmeta raksturojums. Pirmais materiālu ieguvums nāca no Francijas kultūras institūta arhīva, tās bija trīsdesmit gadu laikā radītās labāko franču režisoru izcilākās filmas, kuras tika ieaustas gobelēnos. Tāpēc daži nosaukumi aizgūti no franču filmām “Vecā dāma pastaigā gar jūru” vai “Nekas nav tā, kā agrāk” (abi 2017), un trāpīgi raksturo tēla atklāsmi.
Austo objektu spīdošā un nedaudz plūksnotā sintētiskā šķiedra kopā ar krāsainajiem neilona un akrila diegiem un matētajiem vilnas laukumiem, palīdz veidot oriģināli fascinējošu virsmas efektu.
Jūrmalas pilsētas muzejs
Tirgoņu iela 29, Jūrmala
Fotoizstāde “Atstatuvums”
tīmekļa vietnē www.atstatuvums.lv
no 22. oktobra
Fonds “Mākslai vajag telpu” 22. oktobrī tīmekļa vietnē www.atstatuvums.lv atklās fotoizstādi “Atstatuvums”, kurā būs skatāmi sešu fotogrāfu mākslas projekti, kas ir mākslinieku tieša pieredze ar pētījumā sastaptajiem cilvēkiem. Izstādītie foto pētījumi piedāvās tuvāk iepazīties ar tādām sociālām grupām kā indiešu kopiena; ģimenes, kurās adoptēti bērni; cilvēki ar mentāliem traucējumiem; pusaudži bērnunamā; Ziemeļkurzemes lībieši (līvi) un Lucavsalas iemītnieki.
Piedalīties foto projektā “Atstatuvums” tika aicināti seši fotogrāfi – Andrejs Strokins, Kristīne Madjare, Reinis Hofmanis, Georgs Avetisjans, Ieva Balode un Iveta Gabaliņa –, lai šīs vasaras laikā veiktu foto pētījumus par viņu izvēlētajām mērķgrupām. Katrs mākslinieks tika lūgts visu vasaru pavadīt ar mērķgrupu locekļiem, veidojot ar viņiem attiecības un iemūžinot dažādas sadzīves detaļas, ierakstot sarunas un uzņemot video materiālus, kas atbilstu mākslinieku iecerei atklāt šo sabiedrību vai indivīdu raksturus. Projekta mērķis ir pētīt sociālās grupas un atklāt to cilvēciski emocionālās šķautnes, apzinoties, ka māksla ir labākais veids, kā mudināt sabiedrību lauzt savus stereotipus un mazināt sociālo nošķiršanos. Šis ir aicinājums sabiedrībai apzināties līdzcilvēkus, motivēt nenovērsties, neraugoties uz atšķirībām, bet tieši pretēji – vairot vēlmi komunicēt, iepazīt dažādību un izprast savstarpējo attiecību nozīmīgumu mūsdienu Latvijas sabiedrības veidošanā.
Pirms pētījumi tika uzsākti, fotogrāfus konsultēja kultūras antropoloģe un Latvijas Kultūras akadēmijas rektore Rūta Muktupāvela, sniedzot ieskatu lauka pētījuma specifikā un izpratni ētiskajos principos. Mākslas projekta kuratore Katrīna Jaunupe par gaidāmo digitālo izstādi saka šādi: “Veidojot izstādes “Atstatuvums” koncepciju un mākslas darbu virtuālās eksponēšanas telpu, manas radošās darbības virzītājspēka pamatā ir pārliecība, ka mēs visi esam vienlīdzīgi. Mēs ikviens vēlamies būt mīlēts, atzīts un uztverts kā vērtīgs. Un nevis kādu ārējo pazīmju vai materiālo sasniegumu skalā, bet sirds līmenī. Un māksla ir viens no precīzākajiem, efektīvākajiem un arī efektīgākajiem veidiem, kā runāt par cilvēcību. Savā būtībā — par sevi un pasauli, kurā dzīvojam un kādā vēlamies dzīvot.”
Sākot ar 22. oktobri tīmekļa vietnē www.atstatuvums.lv būs pieejama virtuālā foto izstāde, kuru plānots nākamā gada laikā realizēt fiziskā veidolā.
Artūra Virtmaņa un Danielas Vētras performance “Pret traģisko sienu”
“Rīgas mākslas telpā”
23. oktobrī
Daniela Vētra un Artūrs Virtmanis. "Pret traģisko sienu". Foto: Didzis Grodzs
23. oktobrī izstāžu zāles “Rīgas mākslas telpa” lielajā zālē notiks mākslinieku Artūra Virtmaņa un Danielas Vētras performance “Pret traģisko sienu / Against the Tragic Wall”, kuras rezultātā taps iespaidīga izstāde ar jaunradītiem mākslas objektiem. Performanci būs iespējams vērot klātienē ierobežotam skatītāju skaitam, iegādājoties biļetes iepriekš pārdošanā, savukārt no tās tapušo izstādi varēs apmeklēt vien īsu laika periodu – no 29. oktobra līdz 6. decembrim izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”.
Abu pasaules pieredzi un atzinību guvušo mākslinieku performance vēstīs par šķietami pretējiem impulsiem, kas veido radīšanas un destrukcijas ciklus gan indivīda dziļi personīgā, eksistenciālā līmenī, gan ārējās mijiedarbībās ar sabiedrību kopumā. Iedvesmojoties no Mārtina Lutera Kinga leģendārās runas, kas teikta verdzības atcelšanas simtagades gadskārtā 1963. gadā, šīs performances un izstādes centrālais motīvs būs tās citāts “I have a dream”, kas no vizuāli iespaidīga, dinamiska performances procesa pārtaps par grafisku, entropisku instalāciju, kas vēlāk būs vērojama izstādē ar šīs performances norises dokumentāciju. Performanci veidos gan šova un farsa cienīgi elementi ar labu devu ironijas, gan neprognozējama un fiziski smaga repetatīva darbība, kurā dzimuma lomas būs mainītas un objekts ar darbību kļūs par sabiedrības spoguli. Performanci veidos instalāciju mākslinieks Artūrs Virtmanis, Daniela Vētra, mūziķis Linards Kalniņš, kā arī DJ Monsta un Rīgas Doma kora skolas audzēknis Olivers Veldre.
Daniela Vētra ir māksliniece, kas nodarbojas ar performances mākslu, “live art”, instalāciju mākslu, ir laikmetīgā cirka izrāžu autore un aktrise. Šobrīd dzīvo un strādā Rīgā, Latvijā.
Artūrs Virtmanis ir instalāciju mākslinieks, kas pēc mācībām Latvijas Mākslas akadēmijas Tēlniecības apakšnozarē ir pārcēlies uz dzīvi Ņujorkā, darbojoties vizuālās mākslas, scenogrāfijas un dizaina nozarēs. Ir projektu autors un līdzautors neskaitāmām izstādēm, Brodvejas mūziklu izrādēm, iestudējumiem Eiropas operām un teātriem, kā arī piedalījies vairāku nozīmīgu projektu īstenošanā, piemēram, Soču Olimpisko spēļu atklāšanas ceremonijā, MTV balvas pasniegšanā Ņujorkā, “Cirque de Solei” šovos Dubaijā un citur. Savā daiļradē bieži pievēršas daudzslāņainai laika dimensijas atainošanai, to izvēršot par telpisku monohromu instalāciju.
Performances un izstādes kuratore: Luīze Lismane.
Biļetes uz performanci iespējams iegādāties izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”, kā arī “Biļešu Paradīzes” kasēs un mājaslapā. Tās cena – 15 eiro.
Izstāžu zāle “Rīgas mākslas telpa”
Kungu iela 3, Rīga
Izstāde, diskusija un radošā darbnīca “Drošticamība”
atvērtās mākslas izglītības ciklā “Open Lab” Liepājā
23.–25. oktobris
No 23. – 25. oktobrim tiešsaistē norisināsies Open Lab diskusija un radošā darbnīca “Drošticamība” mediju mākslinieku Ginta Gabrāna un Andra Vētras vadībā, kurā, ievērojot veselīgas distancēšanās nosacījumus, caur mākslas praksi tiks pētītas viltus ziņas, aktuālākās konspirāciju teorijas un propaganda, kā arī sociālie un tehnoloģiskie procesi, kas veicina to strauju izplatību.
Piektdien, 23. oktobrī plkst. 18.00 tiešsaistē norisināsies tiešsaistes diskusija, kurā radošās darbnīcas dalībnieki, mentori, mediju teorētiķi un citi interesenti analizēs pēcpatiesības (post-truth) politikas cēloņus, dalīsies ar absurdākajiem ierakstiem, ko redzējuši internetā, un centīsies noskaidrot mākslas un tehnoloģiju lomu drošticamas informatīvās telpas veidošanā. Diskusijā radušos ideju aizmetņus darbnīcas dalībnieki divu dienu garumā kopā ar mentoriem – pieredzējušiem māksliniekiem – attīstīs audiovizuālu darbu formā, kas tiks izstādīti tiešsaistē un Liepājas pilsētvidē.
“Drošticamība” ir jau trešā radošā darbnīca ciklā “Open lab”. “Open Lab” ir platforma atvērtai mākslas izglītībai, kas paredzēta jaunajiem māksliniekiem un citiem intresentiem, sniedzot iespēju pieredzējušu mentoru – mākslinieku un zinātnieku – vadībā padziļināti izpētīt kādu globāli aktuālu tēmu caur mākslas praksi.
Vienlaikus ar diskusiju 23. oktobrī plkst. 18.00 tiešsaistē tiks atklāta “Open Lab” radošās darbnīcas “Dzimtes locījumi” rezultātu izstāde. Darbi tapuši mākslinieču Annemarijas Gulbes un Vikas Ekstas vadībā un būs pieejami openlab.mplab.lv/.
Ditas Lūses personālizstāde “Saliktais Laiks”
Kultūras centra GrataJJ mākslas galerijā MuseumLV
24. oktobris–28. novembris
Dita Lūse. Vēstules. 2020. Audekls, eļļa, 120 x 160 cm
No 24. oktobra līdz 28. novembrim Kultūras centra GrataJJ mākslas galerijā MuseumLV būs skatāma Ditas Lūses personālizstāde “Saliktais laiks”. “Strādājot pie izstādes darbiem, arvien vairāk domāju, ka katra cilvēka laiks ir personisks un unikāls, un kopīgais, universālais laiks ir tikai ilūzija. Mūsu katra tagadne sastāv no realitātes, no nākotnes gaidām un no pagātnes atmiņām, kuras ataust prātā kāda impulsa izraisītas. Iedziļināšanās pagātnē un atmiņas, tai skaitā mantotās atmiņas, reizēm ir tik spēcīgas, ka darbojas vizuāli aktīvāk nekā tagadnē acu priekšā redzamais.
Līdzīgi kā ožas atmiņa, kas visilgstošāk saglabājas cilvēka prātā un ļauj izjust smaržas, balstoties uz atmiņām par reiz piedzīvoto, tāpat reizēm arī redzamais attēls rada līdzīgu impulsu - skatoties uz kādu vizuālu liecību, tu domās tiec aizrauts citā laikā un vietā, un ieraugi savā iztēlē pavisam citu ainu vai notikumu un aizmaldies domu labirintos.
Kāpēc vidējās paaudzes māksliniekus šobrīd nodarbina iedziļināšanās sevī un pagātnē? Viens no iemesliem varētu būt tas, ka ir izaugusi jauna “telefonu paaudze”, kurai lielā mērā ir zudusi saikne ar pagātni un, iespējams, mākslinieki to intuitīvā līmenī uztver un mēģina caur saviem darbiem mest tiltu starp tiem laikiem, kad bija vēstuļu un ģimenes fotoalbumu kults, un tagadējo instagram laikmetu. Varbūt tā ir nostaļģija, no vienas puses saprotot, ka tāda ir šī laika realitāte, bet no otras puses ir skumji par aizejošo, ir sentiments pret to.
Vēstules un to rakstīšana un saņemšana ir attiecību forma, kas mūsdienās ir gandrīz pilnībā izzudusi, taču tā ir paliekoša attiecību liecība – kaut kas tāds, ko mūsdienu attiecības nespēj atstāt taustāmā formā. Vēstules ir arī apliecinājums laikam, ko viens cilvēks velta otram, tas ir kaut kas tāds, ko mūsdienās nedaram, mēs savu laiku daudz mazāk veltam otram cilvēkam. Mūsdienu saziņa ir īsa, fragmentēta, nerūpīga, mazlaikietilpīga un tas bieži vien kļūst par apgrūtinājumu attiecību kopšanai un izbaudīšanai.
Izstādes centrālais tēls ir attiecības, to atstātās liecības, kuras joprojām aktīvi ietekmē pēcnācējus. Varbūt ir būtiski un skaisti reizēm apstāties un paskatīties uz divu jaunu cilvēku mīlestību vai dzīves līkločiem caur viņu atstātām liecībām – vēstulēm un fotogrāfijām, kas laika zoba apdzeltējušas, tomēr mūs iespaido un parāda, no kurienes mēs nākam un kas mēs esam?
Izstādes iedvesmai izmantotas autentiskas vēstules un fotogrāfijas no ģimenes arhīva,” stāsta Dita Lūse.
Kultūras centrs GrataJJ
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010
ISSP izsludina jaunu mentoringa programmu
māksliniekiem un fotogrāfiem
Pieteikšanās līdz 27. oktobrim
Līdz 27. oktobrim atvērta pieteikšanās jaunai laikmetīgās fotogrāfijas platformas ISSP mentoringa programmai Latvijas māksliniekiem un fotogrāfiem, kas norisināsies tiešsaistē no 5. novembra līdz maijam. 2020./2021. gada programmas ciklu vadīs pazīstamie Latvijas mākslinieki un pasniedzēji Vika Eksta un Reinis Hofmanis.
Mentoringa programma ir jauna ISSP izglītības programma, kas veidota Latvijas māksliniekiem un fotogrāfiem, kā arī fotogrāfijas entuziastiem ar tehniskām priekšzināšanām, kuri vēlas attīstīt un pilnveidot savu vizuālo valodu un strādāt pie personīgajiem autorprojektiem, konsultējoties ar pieredzes bagātiem profesionāļiem un domubiedriem.
Mentoringa programma ilgs septiņus mēnešus, un to veidos lekcijas, radoši uzdevumi, diskusijas un individuālas tikšanās – projektu kritikas. Programmas gaitā dalībnieki strādās pie vizuāli un saturiski vienotām fotogrāfiju sērijām, smeļoties iedvesmu un uzklausot ieteikumus no diviem radošā rokraksta ziņā atšķirīgiem autoriem – programmas mentoriem māksliniekiem un pasniedzējiem Vikas Ekstas un Reiņa Hofmaņa. Programmas noslēgumā dalībnieku radītie projekti tiks prezentēti publiski, iepazīstinot ar tiem plašāku auditoriju Latvijā un starptautiski.
Mentoringa programmai aicināti pieteikties Latvijas mākslinieki un fotogrāfi, kuri ir apguvuši fotogrāfiju kādā no mācību iestādēm vai pašmācības ceļā un vēlas attīstīt autorprojektu par pašus interesējošām tēmām. Tā kā nodarbības notiks tiešsaistē, programmā ir iespēja piedalīties arī latviešu māksliniekiem, kuri dzīvo ārpus Rīgas, tostarp ārvalstīs.
Pieteikšanās – līdz 27. oktobrim. Plašāka informācija šeit.
Baltic Analog Lab atklāj piecu mēnešu kursu analogajā kino
Pieteikšanās līdz 31. oktobrim
Baltic Analog Lab no novembra atklās piecu mēnešu kursu analogā kino apgūšanā, kur uzsvars likts uz jaunu, eksperimentālu īsfilmu radīšanu.
Pieteikties šim kursam var jebkurš interesents no 20 gadu vecuma. Pieteikšanās līdz 31. oktobrim šeit.
Eksperimentālais kino ir Latvijā maz pazīstams kino žanrs, taču ar Baltic Analog Lab ienākšanu Latvijas kino scēnā tas piesaka sevi kā vienlīdz būtisks spēlētājs blakus citiem Latvijā biežāk sastopamiem kino žanriem, ko biedrība ir pierādījusi vedot uz Latviju vairākus starptautiskus filmdarus. Pēdējo gadu laikā šeit viesojušies filmdari no dažādām pasaules valstīm, rādot savas filmas un pasniedzot radošās darbnīcas BAL telpās, kā arī piedaloties BAL organizētajā Eksperimentālā kino festivālā “Process”.
Latviešu kino režisors Jānis Putniņš eksperimentālo kino sauc par personīgo kino, “jo, to veidojot, autors ieskatās sevī un mēģina strādāt ar paņēmieniem, kas vairāk atbilst cilvēka psihes darbībai, tam, kas notiek prātā. (..) Atšķirībā no kinoindustrijas ietvaros veidotajām filmām, kas parasti sevī ietver darba dalīšanu milzīgās uzņemšanas grupās, personīgā kino veidošana ir pilnīgi citādāka, šādu kino var veidot viens pats cilvēks. Protams, ja ir nepieciešams izmantot aktierus vai vajadzīga pieeja komplicētām lokācijām, tad ir nepieciešama citu cilvēku palīdzība, bet galvenais, ka te tiek iedzīvināts filmdara personīgais skatījums uz pasauli.”
Nepilnu piecu gadu laikā Latvijā ir tapušas vairākas eksperimentālas īsfilmas analogā formātā, kas apceļojušas tādus starptautiskus šim žanram veltītus festivālus kā Starptautiskais Oberhauzenes īsfilmu festivāls (DE), Maskavas Starptautiskais eksperimentālā kino festivāls (RU), Karlovas Starptautiskais kino festivāls (CZ) , AVANT (SE), Luminous Void (IE), Istanbul Experimental (TR), Analogica (IT) u.c.
Piecu mēnešu kurss sniegs iespēju gan apgūt dažādas analogā kino veidošanas tehnikas četrās meistarklasēs pieredzējušu pasniedzēju vadībā, gan piedalīties izglītojošās lekcijās par eksperimentālo kino, kā arī ik mēnesi tiešsaistē un klātienē tikties ar dažādiem ievērojamiem filmdariem kā vietējā, tā starptautiskā mērogā - Juri Poškus (LV), Signi Birkovu (LV), Dāvi Sīmani (LV), Jāni Putniņu (LV), Rouzbeh Rashidi (IE), Jeff Zorilla (AR), Alexandre Larose (CA), Dagie Brundert (DE),Richard Tuohy and Dianna Barrie (AU), Duo Strangeloscope (BR), Karel Doing (UK), Daïchi Saïto (JP/CA) u.c.
Skolas galvenais mērķis ir dot iespēju piecpadsmit autoriem radīt pašiem savas īsfilmas, kuru radīšanas procesā palīdzēs mentori, lektori un pasniedzēji: plašu atzinību guvušās Īrijas producēšanas kompānijas “Experimental Film Society” vadītājs Ruzbehs Rašidi (Rouzbeh Rashidi), ilggadējais BAL partneris Vitauts Jozens (Vytautas Juozenas) no Sponge Studio Lietuvā, BAL vadītāja Ieva Balode un LKA Nacionālās Filmu skolas Jānis Putniņš, kino režisors Dāvis Sīmanis un citi.
Vizuālās mākslas izstāde “Tuvplāni”
Liepājas muzejā
līdz 3. janvārim, 2021
Liepājas muzeja līdz 2021. gada 3. janvārim skatāma Liepājas vizuālās mākslas izstāde “Tuvplāni”, kas aicina ielūkoties apkārt notiekošajā, lietās, cilvēkos un notikumos, atmetot vispārinājumus, stereotipus un tverot detaļas, sajūtas un emocijas, fokusējoties caur personīgo, intīmo un uzreiz pat nesaskatāmo.
Liepājas muzejs sadarbībā ar Kultūras pārvaldi pilsētas vizuālās mākslas izstādi rīko katru gadu, lai veicinātu Liepājas profesionālās mākslas attīstību un rosinātu māksliniekus strādāt radoši.
Kā allaž, arī šogad pirms izstādes iekārtošanas bija izveidota atlases komisijas, kas no visiem izstādei iesniegtajiem darbiem atlasīja tos, kas būs skatāmi eksponēšanai muzejā un veidos izstādes saturu, atklājot un prezentējot Liepājas vizuālās mākslas koptēlu.
Šogad darbu atlases komisijas sastāvā darbojās Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas Koka izstrādājumu dizaina izglītības programmas metodiķis Ivars Pilips-Matisons, Liepājas Universitātes docente, humanitāro zinātņu maģistre mākslā Dzintra Vīriņa, lietišķās mākslas studijas „Liepava” vadītāja, tekstilmāksliniece Smaida Rubeze, scenogrāfe un kostīmu māksliniece Dace Lanka un Liepājas muzeja direktore Dace Kārkla.
Atlases komisija vērtēja atbilstību izstādes šogad izvēlētajai tēmai – “Tuvplāni”, mākslas darba augstvērtīgumu, radošumu un izpildījuma oriģinalitāti. Kopumā bija iesniegti simt septiņi darbi, no kuriem izstādē skatāmi četrdesmit astoņi mākslas darbi.
Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja
Fotogrāmata “Stikla Strenči” nominēta divos starptautiskos konkursos
un tiks izdota atkārtoti
Mākslinieku grupas “Orbīta” izdotā grāmata “Stikla Strenči” nominēta konkursa “Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards” kategorijā “Gada fotogrāmata 2020”, kā arī fotofestivāla “Rencontres d'Arles” gada balvai kategorijā “Vēsturiskā grāmata 2020”. Abos konkursos grāmata “Stikla Stenči”/ “Glass Strenci” iekļuvusi finālistu sarakstā starp pasaules 10 labākajām fotogrāmatām.
Fotogrāmata “Stikla Strenči” ir tapusi no unikāla laikmeta dokumenta – no Strenču fotodarbnīcas arhīva stikla fotoplatēm, kas glabājas Latvijas Fotogrāfijas muzejā. Grāmatu veido starpkaru perioda attēli, kas parāda Strenču iedzīvotāju kopienas ikdienas un svētku mirkļus. Darbnīcas dibinātāja Dāvja Spundes un viņa radošās darbības turpinātāju – Kraukļu ģimenes pārstāvju – fotouzņēmumi stāsta par nācijas veidošanās laiku un tehnisko progresu, kas provincē strauji mainīja dzīvesveidu. Draudzīgās attiecības kopienā un fotogrāfu neatlaidībā veidoja īpatnēju tuvuma sajūtu un meistaru unikālu rokrakstu, ko tagad augsti novērtē pasaules eksperti fotogrāfijā. Dāvis Spunde ir sacījis, ka fotografē vēsturei un ka ikvienam notikumam jātiek iemūžinātam.
Pasaulē atzītais fotogrāfijas kritiķis Jorgs Kolbergs (Jörg Colberg) žurnālā “Conscientious Photography Magazine” raksta: “Par vienu esmu pilnīgi drošs: ikreiz, kad būšu vīlies fotopasaulē [..], varēšu uzmeklēt šo grāmatu un paraudzīties attēlos, kas man atgādinās, cik burvīga un priecīga spēj būt fotogrāfija. Patiešām – tik lielisku fotogrāmatu nebiju redzējis sen”.
Ikgadējais grāmatu konkurss “Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards” notiks Parīzē šī gada novembrī. Konkursā ietvertas nominācijas trīs kategorijās – Gada fotogrāmata, Pirmā fotogrāmata un Gada fotokatalogs. Nominētās grāmatas, tostarp “Stikla Strenči,” tiks iekļautas ekspozīcijā,” un no 5. līdz 28. novembrim tiks izstādītas galerijā Parīzē Delpire & Co, savukārt 2021. gadā ceļos uz Ņujorkas galeriju “Aperture“ un citām ievērojamām pasaules galerijām.
Grāmatas "Stikla Strenči" pirmā tirāža ir izpārdota, un šī gada nogalē paredzēts izdot atkārtotu metienu. Jau tagad iespējams grāmatu iepriekšpasūtīt: https://projektubanka.lv/projects/gramatas-stikla-strenci-papildu-tiraza. Finansējuma vākšana otrajam izdevumam notiks līdz 13. novembrim.
Pie izdevuma “Stikla Strenči” strādājuši redaktors Vladimirs Svetlovs, sastādītāja Anna Volkova, vēsturnieks Kirils Kobrins un dizainers Aleksejs Muraško. Grāmatas izdevējs – biedrība “Orbīta”.
Pirmo reizi Latvijā licencēta
profesionālā doktora studiju programma mākslās
13. oktobrī licenci saņēmusi pirmā profesionālā doktora studiju programma Latvijā – Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas /JVLMA/, Latvijas Mākslas akadēmijas /LMA/ un Latvijas Kultūras akadēmijas /LKA/ kopīgi veidotā profesionālā doktora studiju programma “Mākslas”. Uzņemšana jaunajā studiju programmā ar apakšprogrammām “Mūzika un skatuves māksla”, “Vizuālā māksla un dizains” un “Audiovizuālā māksla, teātris un laikmetīgā deja” plānota 2021. gada sākumā – dokumentu iesniegšana no 11. līdz 15. janvārim, savukārt iestājpārbaudījumi – no 20. līdz 22. janvārim. Studijas sāksies 1. februārī. Detalizēta informācija par uzņemšanu apakšprogrammās būs atrodama JVLMA, LMA un LKA mājaslapās, kā arī drīzumā tiks izsludināts seminārs, kurā interesenti tiks iepazīstināti ar iestājpārbaudījumu un plānotā studiju procesa norisi.
Studiju programma izstrādāta atbilstoši Ministru kabineta 2018. gada 2. oktobra noteikumu Nr. 617 “Noteikumi par profesionālās augstākās izglītības valsts standartu doktora grāda iegūšanai un kārtību, kādā piešķir profesionālo doktora grādu mākslās” prasībām, kuras attiecas uz profesionālā doktora līmeņa studiju organizāciju.
Studijām profesionālajā doktora studiju programmā aicināti pieteikties augsta līmeņa mākslas jomu profesionāļi, kuriem ir profesionālais maģistra grāds mūzikā vai horeogrāfijā, humanitāro zinātņu maģistra grāds vai maģistra grāds sociālajās zinātnēs, vai tam pielīdzināma augstākā izglītība. Studiju ilgums ir 3 gadi. Pēc programmas apguves un mākslinieciskās jaunrades darba, kā arī doktora teorētiskā pētījuma izstrādāšanas un aizstāvēšanas tiek piešķirts profesionālais doktora grāds mākslās.
