Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Andra Indāna skaņu mākslas instalācija “Sirēnu Sala”
mākslas centrā “Noass”
No 20. jūlija
20. jūlijā plkst.19:00 pie mākslas centra “Noass” notiks Andra Indāna skaņu instalācijas “Sirēnu Sala” svinīga atklāšana. Pasākumu papildinās īpaša tūre kopā ar mākslinieku.
“Sirēnu Sala” ir ar lokatīvo mediju tehnoloģijām realizēta skaņas mākslas instalācija, kura no 20. jūlija līdz šī gada beigām AB dambi pārvērtīs neredzamā, bet saturiski bagātā koncertzālē. Klausītāji jebkurā laikā varēs tai pieslēgties ar speciāli veidotu mobilo lietotni.
Uz AB dambja un tam pieguļošajā Daugavas teritorijā ir izvietoti 135 statiski un kustīgi virtuāli “skaņas mākoņi” ar dažādiem darbības rādiusiem, kuri savstarpēji pārklājas un ir telpiski organizēti kopīgā skaņdarbā. Katrā skaņas mākonī atrodas atsevišķs skaņdarba elements, kurš aktivizējas, klausītājam savā ceļā sasniedzot tā darbības ģeogrāfiskās koordinātas (GPS). Klausītājs burtiski pārvietojas skaņdarba iekšienē un viņa brīvi izvēlētais maršruts veido unikālu kompozīcijas attīstības scenāriju. Šī skaņas instalācija ir kā “Sirēnu Ansamblis”, kura atsevišķās balsis klausītājs var samiksēt, tām pietuvojoties vai attālinoties. Vides orientācijai klausītāja un skaņas mākoņu pozīcijas tiek dinamiski attēlotas “Sirēnu Salas” kartē mobilajā lietotnē.
Sirēnu tēls šajā skaņdarbā kalpo gan kā burtiska atsauce uz brīdinājuma un trauksmes signālu ierīcēm, gan Homēra “Odisejā” aprakstītajām mitoloģiskajām sirēnām, kuras ar savām skaistajām balsīm vilināja ceļotājus nāvē.
“Sirēnu Salas” skaņas materiālu Andris Indāns ierakstīja šogad ar Latvijas sintezatoru ražotāja Erica Synths modulāro sintezatoru “Black System III” un tajā spoguļojas pandēmijas laika transformatīvās sajūtas, kad dzirdamu un nedzirdamu sirēnu pavadījumā, trauksmes stāvoklis bija konstanta parādība.
Andris Indāns ar mūziku un skaņu eksperimentiem nodarbojas kopš 80. gadu beigām, viņa pazīstamākais elektroniskās mūzikas projekts ir “Gas Of Latvia”. Indāns ir mūzikas autors vairākām teātra izrādēm, filmām, videomākslas projektiem, performancēm, skaņas instalācijām.
Skaņas mākslas instalāciju “Sirēnu Sala” Andris izstrādājis sadarbībā ar programmētāju Reini Indānu, vizuālo mākslinieku Krišu Zilgalvi un mākslas centru “Noass”.
Mākslas centrs “Noass”
AB Dambis 2, Rīga
Tikšanās ar NEXT 2021 balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā!” uzvarētāju
Visvaldu Morkeviču
22. jūlijā
tiešsaitē
Visvalds Morkevičs, "Gaidu tikšanos ar sevi” #7, 2020
22. jūlijā plkst. 18.30 Rīgas Fotogrāfijas biennāles un ISSP Galerijas Facebook platformā norisināsies tikšanās ar NEXT 2021 balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā!” uzvarētāju Visvaldu Morkeviču. Saruna norisināsies angļu valodā.
Rīgas Fotogrāfijas biennāles – NEXT 2021 balva “Meklējam jauno fotogrāfijā!” tiek pasniegta jau ceturto reizi. Tā ir dibināta, lai veicinātu Baltijas valstu jaunos māksliniekus vizuāli spēcīgos darbos atklāt konceptuāli dziļu, oriģinālu skatījumu uz sava laikmeta norisēm, atrodot un izceļot jaunos Baltijas valstu autorus, kuru darbos jau dominē šīs kvalitātes. Kopš 2019. gada balvas pasniegšana noris programmas NEXT ietvaros sadarbībā ar ISSP Galeriju.
Galveno balvu, iespēju rīkot personālizstādi ISSP Galerijā, 2021. gadā starptautiskā žūrija piešķīra Visvaldam Morkevičam par sēriju “Gaidu tikšanos ar sevi”, kas veidota (narcistiskas) introspekcijas formā kā vizuālā un telpiskā darbā transformēta mākslinieka pašanalīze. Projekta nosaukums “Gaidu tikšanos ar sevi” projicē mirkli nākotnē, gaidāmu satikšanos pašam ar sevi. Šis projekts ir portrets tā “tapšanas procesā”, un tajā izmantoti mākslas vēsturē pazīstami simboli, no klasiskās mitoloģijas palienēti tropi, psihoanalītiskas interpretācijas un personiskas atmiņas. Daži vizuālie elementi ir visnotaļ figurāli, turpretī citi attēli tuvinās abstrakcijai. Tādējādi projekts ir neskaitāmu asociatīvu savienojumu kolāža, kas izaicina portreta kā reprezentācijas veida ierastās robežas. “Gaidu tikšanos ar sevi” vēršas pret kanonisko priekšstatu par “objektīvo līdzību”, kas definē portreta žanru, tā vietā ienirstot sevis izzināšanas, atpazīšanas un saprašanas procesā.
Žūrijas izvēles pamatojums: “Morkeviča darbs “Gaidu tikšanos ar sevi” ir rotaļīga pašanalīzes interpretācija, kas veidota ar lielu radošumu. Viņa radošā darbība balansē uz fotogrāfijas robežas, izcili apvienojot dažādus medijus. Ar dažādu materiālu palīdzību Morkevičs rada daudzslāņainu vizuālo scenāriju, kurā skatītājs tiek aicināts ne vien nolasīt autora portretu, bet arī meklēt savējo. Pēdējo mēnešu laikā tapušais projekts pievēršas sevis izzināšanai, introspekcijai un sevis pieņemšanai, atspoguļojot mūsdienu sociālās un kultūras problēmas.” Visvalds Morkevičs Morkevičs saņēma arī VVFoundation balvu – iespēju piedalīties PAiR rezidencē Pāvilostā.
Visvalds Morkevičs (1990) ir Lietuvas mākslinieks, kurš ar fotogrāfijas medija palīdzību pēta portreta žanru. Viņš uzmanīgi vēro vidi, kurā atrodas portretējamie, jeb, paša vārdiem izsakoties, “kolekcionē realitātes”, kā arī izmanto pašanalīzi, lai ielūkotos pašportreta žanra pavērtajās iespējās. Morkevičs savos darbos apstrādā un apspēlē laiku un tā uztveres izjūtu, lietodams gan augstas, gan zemas izšķirtspējas estētiku un izmantodams tiklab materiālus no klasiskās analogās fotogrāfijas arsenāla, kā arī mūsdienīgus digitālos rīkus.
NEXT 2021 un ISSP Galerijas balvas “Meklējam jauno fotogrāfijā!” uzvarētāja Visvalda Morkeviča izstāde “Gaidu tikšanos ar sevi” skatāma ISSP Galerijā līdz 11. augustam.
Rīgas Fotogrāfijas biennāle NEXT 2021
Starptautiskais grafikas festivāls “Printmaking IN” Rīgā
ar tēmu “Vertikālā robeža”
Mākslinieku nama ēkā
22.jūlijs–22.augusts
Festivāla publicitātes attēls. Mākslinieks Paulis Liepa
No 22. jūlija līdz 22. augustam Rīgā norisināsies starptautiskais grafikas festivāls “Printmaking IN” Rīgā, kura šī gada tēma - “Vertikālā robeža”.
Ikdienā starp mums ir dažādas horizontālās robežas - attālums, piederība, dažādi praktiski apstākļi, bet festivāla tēma izaicina noskaidrot vai pastāv arī vertikālās robežas. Kas mūs vieno un kas šķir uzskatos, vērtībās, gaumē, izskatā vai aizspriedumos? Varbūt tieši vertikālā robeža ir tā, kas savieno un apvieno, neraugoties uz ierobežojumiem, aizrobežojumiem un citiem šķēršļiem?
Festivāla izstādes tiks koncentrētas vienkopus (teju zem viena jumta), bet dažādās Mākslinieku nama ēkas daļās.
LMS galerijā jeb Latvijas Mākslinieku savienības lielajā zālē būs skatāma Baltijas valstu mākslinieku grupas izstāde “Vertikālā robeža”. Kuratori: Ieva Nagliņa, Al Paldrok (Igaunija). Izstādē piedalās mākslinieki: Taje Devilgirl & Anonymous Boh (EE), Tõnis Laanemaa (EE), Ilze Lībiete (LV), Arturs Virtmanis (LV), Vaiva Kovieraitė Trumpė (LT).
Prezidentu zālē notiks Dānijas mākslinieku grupas izstāde “HA-BI-BI-TAT”. Kurators: Rasmus Danø (Dānija) uzaicinājis māksliniekus: Lone Arendal, Bjarne Agerbo, Lauritz Gulløv, Adele Rammes, Hanne Ravn Hermansen un Lars Grenaa. Izstādes tēma ir atvasināta no jēdziena “dzīvotne” (angļu val. habitat), savukārt nosaukums “Ha-BiBi-TaT” ir cieņas izrādīšana dadaistu rotaļīgajai pieejai mākslas radīšanā un atsauce uz arābu vārdu “habibi”, kuru draugi vai satikušies svešinieki savā starpā izmanto, lai izrādītu romantisku interesi. Atlasītie autori, kuri ir īpaši iekļauti šajā izstādē, dažādos veidos strādā ar grafikas materiāliem, ietverot gan tradicionālas, gan arī konceptuālas un eksperimentālas pieejas.
Kamergalerijā top ilustratoru izstāžu cikla izstāde “Paintmaster.jpg”. Kuratore Justīne Vernera uzaicinājusi māksliniekus, kuri deviņdesmito gadu beigās un divtūkstošo gadu sākumā darināja zīmējumus pazīstamā, taču visai vienkāršā attēla apstrādes programmā – “MS Paint”. Izstādē piedalās autori Ishmaels (Ernests Kļaviņš) (LV), Veidenbaums (LV). Šī izstāde ir divu zem segvārdiem slēptu autoru saspēle. Lai atšķirtu, kurš darbs pieder kuram, skatītājs tiek aicināts pievērst uzmanību katra mākslinieka digitālajam triepienam vai, ja šāds uzdevums par grūtu, failu nosaukumiem.
“Printmaking IN” ir starptautisks festivāla zīmols, kas radies Igaunijā, Pērnavā 1998. gadā. Latvijā tas gūst arvien lielāku atpazīstamību un popularitāti un notiek kopš 2016.gada, apvienojot dažādus māksliniekus no atšķirīgām pasaules valstīm un organizējot grafikai veltītu aktivitāšu sēriju.
Starptautiskais grafikas festivāls “Printmaking IN”
11.novembra krastmala 35, Rīga
Kaspara Perska personālizstāde “Krastā”
galerijā LOOK!
22. jūlijs–14. augusts
Kaspars Perskis. Puikas un pūķi. 120x160 cm, 2021
No 22. jūlija līdz 14. augustam galerijā LOOK! būs skatāma Kaspara Perska personālizstāde “Krastā”.
Jūras krasts visos laikmetos ir piesaistījis cilvēkus. Bez nosacījumiem un pretenzijām, bet ar iespēju katram atpūsties un skatīties tālumā, neatkarīgi no viņa vecuma, uzskatiem, mērķiem un laika apstākļiem. Tā ir atšķirīgus indivīdus vienojoša, demokrātiska dabas vide, kas vienmēr bijusi aktuāla – vieta gan individuālai telpai, gan sociālai videi. Vienlaikus – kopsaucējs un robežšķirtne.
Gleznu tonalitātē kā caurviju elements laikā izmantota atsauce uz 20. gadsimta sākumā tehnoloģiski pieejamo fotogrāfijas monohromo krāsu paleti.
Kaspars Perskis (1975.) ieguvis maģistra grādu glezniecības nodaļā Latvijas Mākslas akadēmijā 2006. gadā. Piedalījies izstādēs kopš 1994. gada, viņa darbi atrodas privātkolekcijās Latvijā, Krievijā, ASV, Japānā un dažādās Eiropas valstīs.
Galerija LOOK!
Ģertrūdes iela 62, Rīga
Brīvdabas kino sezona “Utopijas un distopijas”
Mākslas centrā “Zuzeum”
No 22. jūlija
Mākslas centrs “Zuzeum”, kino projekts “Kino Kults” un ASV vēstniecība Latvijā aicina skatītājus uz brīvdabas kino ciklu “Baltie plankumi”, kas 22. jūlija vakarā tiks atklāts ar Pītera Veira režisēto 1998. gada filmu “Trūmena šovs” (“The Truman Show”).
“Baltie plankumi” ir regulārs kino cikls, kas jau kopš 2018. gada notiek mākslas centrā “Zuzeum”. Cikla mērķis ir aizpildīt skatītāju baltos plankumus kino zināšanās, sniedzot iespēju kopīgi noskatīties gan senākas, gan pēdējo laiku filmas, kuras droši dēvējamas par kino pērlēm. “Balto plankumu” 2021. gada sezonas tēma – “Utopijas un distopijas”.
Seansu norises vieta ir mākslas centra jaunizveidotais pagalms “Zuzeum: Būvlaukums”. Ieeja brīvdabas seansos ir bez maksas. Filmas tiek demonstrētas angļu valodā ar subtitriem angļu valodā. Skatītājiem ir nepieciešams derīgs COVID-19 sertifikāts, kas apliecina vakcinācijas vai COVID-19 pārslimošanas faktu.
“Balto plankumu” 2021. gada programma:
- 22. jūlijā — “Trūmena šovs” (“The Truman Show”, 1998. gads, režisors — Pīters Veirs)
- 29. jūlijā — “12 pērtiķi” (“12 Monkeys”, 1995. gads, režisors — Terijs Giljams)
- 5. augustā — “Idiokrātija” (“Idiocracy”, 2006. gads, režisors — Maiks Džadžs)
- 12. augustā — “Mākslīgais intelekts” (“A.I. Artificial Intelligence”, 2001. gads, režisors — Stīvens Spīlbergs)
- 19. augustā — “Trakais Makss: Skarbais ceļš” (“Mad Max: Fury Road”, 2015. gads, režisors — Džordžs Millers)
- 26. augustā — “Gataka” (“Gattaca”, 1997. gads, režisors — Endrjū Nikols)
- 2. septembrī — “Laika cilpa” (“Looper”, 2012. gads, režisors — Raiens Džonsons)
- 9. septembrī — “Pa asmeni skrejošais” (“Blade Runner”, 1982. gads, režisors — Ridlijs Skots)
Laikapstākļu vai citu faktoru dēļ seansu datumi var mainīties. Sekojiet līdzi informācijai “Zuzeum” un “Kino Kulta” sociālo tīklu vietnēs.
Brīvdabas kino ir viens no programmas “Zuzeum vasara 2021” pasākumiem. Vasaras programmu turpinās grafiti mākslas darbnīca un koncerti, kas ieskandinās “Zuzeum” gada jubileju. Vasaras programmas pasākumi tiks izziņoti pakāpeniski un organizēti visas vasaras garumā.
Mākslas centrs “Zuzeum”
Lāčplēša iela 101, Rīga
Starptautiskais simpozijs “Keramikas laboratorija”
Daugavpils cietoksnī
Izstāde no 23. jūlija
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās keramikas centru jau 9. reizi rīko starptautisko simpoziju “Keramikas laboratorija”.
Divu nedēļu garumā dalībnieki no 7 valstīm veidos keramikas mākslas darbus un eksperimentēs ar apdedzinājumiem. Vieni pievēršas kontrolētiem eksperimentiem, veidojot materiālu paraugus, citi pilnībā ļaujas neparedzamajam rezultātam. Taču visi kopā simpozija dalībnieki piepilda šo laiku ar jaunām emocijām, domām un secinājumiem, kas var rosināt negaidītus radošus pavērsienus mākslinieka karjerā.
Divu nedēļu kopdarbs kulminēsies izstādē, kas būs skatāma Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā. Simpozijā tapušie darbi priecēs mākslas baudītājus, sākot ar 23. jūliju. Savukārt pēc izstādes tie papildinās Rotko centra keramikas kolekciju, stiprinot Latvijā plašāko keramikas krājumu un turpinot nodrošināt Daugavpilij simbolisko keramikas galvaspilsētas statusu.
Simpozijā piedalās: Sunbins Lims (Dienvidkoreja), Veronika Surma (Polija), Joanna Opaļska-Bržecka (Polija), Mingda Du (Ķīna), Pille Kaleviste (Igaunija), Solveiga Gutaute (Lietuva), Rūta Šipalīte (Lietuva), Hanna Mjadzvedzeva (Baltkrievija), Katerina Geiduka (Baltkrievija/ Latvija), Ilona Abdulajeva, Aivars Baranovskis, Nellija Dzalba, Kaspars Geiduks, Una Gura, Lilija Zeiļa.
Bet jau 9. jūlijā tika atklāta 15 simpozija dalībnieku izstāde Latvijas Laikmetīgās keramikas centra galerijā “4METRI” (pagalms Hospitāļa ielā 8, Daugavpilī). To veido mākslinieku līdzpaņemtie darbi, kas tapuši pazīstamā vidē, katram savā darbnīcā ar sev ierasto aprīkojumu un apdedzināšanas tehnoloģijām.
Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs
Daugavpils iela 38, Daugavpils
SET SOUND TO CAN LIS pasākums
peldošajā mākslas centrā “Noass”
23. jūlijā
23. jūlijā no plkst.17.00 -līdz 19.30 mākslas centrā “Noass” notiks pasākums, kura ietvaros pirmo reizi Rīgā varēs skatīt īsfilmu SET SOUND TO CAN LIS un notiks saruna-performance, piedaloties māksliniecēm Evai Vēverei (LV) un Gudrun Holck (DK). Šī būs iespēja plašākai auditorijai iepazīties ar īsfilmu, tiekoties ar autorēm klātienē un izvēršot sarunu par skaņas, vizuālās mākslas un performances iespējām saistībā ar arhitektūras pieredzēšanu un aktivizēšanu. Saruna – performance tiks iesākta muzikologa Dāvja Enģeļa vadībā, bet turpinājumā iekļaus performatīvas intervences, kurās skatītāji tiks aicināti kļūt par notikuma daļu.
2020. gadā mākslinieces īstenoja rezidenci Can Lis, Sidnejas operas nama un pasaulē slavenā dāņu arhitekta Jørn Utzon veidotajā vasaras mājā Spānijā. Rezidencē veidotā īsfilma piedāvā intensīvu vizuālu un skaņas pieredzi ārpus valodas telpas. Idejas, kas attīstītas Can Lis, piedāvā atsauces uz mitoloģiskiem tēliem, iekštelpas - ārtelpas un gaismas attiecību pieredzi caur kustīgo attēlu un skaņu, kā arī jaunu interpretāciju par to, kādos veidos ir iespējams piedzīvot konkrētu, šajā gadījumā pasaules arhitektūras kontekstā nozīmīgu vietu. Filmas autores savā darbā meklē jaunus veidus kā pieredzēt CAN LIS, radot sajūtām uzlādētu audiovizuālu stāstu kaskādi. Filmas veidošanā piedalījies latviešu foto un video mākslinieks Valdis Jansons un vēlāk, darba muzikālā materiāla apstrādē – norvēģu skaņu mākslinieks un producents Lasse Marhaug.
Sarunas - performances valodas būs angļu un latviešu. Filmā tiek izmantota tikai skaņas komunikācija, bez atsaucēm uz konkrētu valodu.
Ieeja pasākumā bezmaksas, bet tikai ar derīgu Covid-19 sertifikātu, kas apliecina vakcinācijas vai izslimošanas faktu.
SET SOUND TO ir vizuālās mākslinieces Evas Vēveres un dāņu vokālistes un performatores Gudrun Holck veidota koncepcija, kas līdz šim (2018-2021) realizēta projektos Dānijā, Norvēģijā, Spānijā, Lietuvā un Latvijā, katru reizi izvēloties kādu ikonisku vietu kā darba centrālo asi. Eva Vēvere veido šī projekta vizuālos risinājumus, strādājot ar telpu, struktūru, tēliem, dažādām materialitātēm, foto un video materiālu, kā arī piedaloties performanču koncepciju, formātu izstrādē un realizācijā. Gudrun Holck projektā realizē muzikālās idejas un performances.
Filma atkārtoti būs skatāma “Noass” rīkotajā šī gada laikmetīgās un video mākslas festivālā “Ūdensgabali” 15. septembrī, Latvijas video mākslas izlases programmas ietvaros.
Mākslas centrs “Noass”
AB Dambis 2, Rīga
Kristapa Zariņa izstāde “Laiks, telpa, apziņa”
Kuldīgas Mākslas namā
Līdz 26. septembrim
un Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā
Līdz 22. augustam
Divās Kuldīgas izstāžu telpās - Kuldīgas Mākslas namā un Kuldīgas Mākslinieku rezidences galerijā - skatāma Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) rektora, gleznotāja Kristapa Zariņa izstāde “Laiks, telpa, apziņa.”.
Vērtējot pēc pēdējo pāris gadu laikā radīto darbu skaita, Kristapu Zariņu gandrīz var pielīdzināt itāļu baroka mūzikas ražīgākajam komponistam Antonio Vivaldi, kuram bija piešķirti gluži vai neierobežoti resursi radošas iedvesmas mūzu kontos. Līdzīgi minētajam mūziķim, kurš spēja līdzās skaņdarbu sacerēšanai strādāt par pedagogu, vadīt orķestri un piedevām vēl būt ordinēts priesteris, arī Zariņš, neskatoties uz laikietilpīgo rektora administratīvo un pedagoga darbu Latvijas Mākslas akadēmijā, spēj atlikušās diennakts stundas veltīt gleznošanai, kas šoreiz rezultējusies formātā apjomīgā izstādē “Laiks, telpa, apziņa.”
Izstādē eksponētie darbi, kas tapuši plašā tēlotājas mākslas materiāltehniskā arsenālā, sniedzoties no krāsainajiem zīmuļiem līdz glezniecībai tradicionālajai akrila krāsai un eksperimentālām autortehnikām, kā arī variējoties izmēros no turpat vai miniatūrām līdz monumentāla izmēra audekliem, sniedz kopumā pamatīgu ieskatu Kristapa Zariņa radošajā darbībā, filozofiskajās inspirācijās, šī brīža pasaules refleksijās un dzīves uzskatos. Katrs no darbiem ir savā veidā unikāls stāsts, kurā ar krāsu, kompozīciju, simboliem un figurāliem tēliem, skatītājam tiek dota iespēja ieskatīties mākslinieka personīgajā pasaulē, lai veidotu apcerīgu dialogu par mūsu vērtībām, sevi, laiku, telpu un apziņu.
Izstādes daļa Kuldīgas Mākslas namā apskatāma līdz 26. septembrim, bet Kuldīgas mākslinieku rezidencē – līdz 22. augustam.
Izstāde “Laiks, telpa, apziņa”
Kuldīgas Mākslas nams
1905. gada iela 6, Kuldīga
Kuldīgas mākslinieku rezidence
Pils iela 2, Kuldīga
Ilzes Preisas izstāde “Mana telpa”
Koncertzāles “Cēsis” mākslas galerijā
Līdz 12. septembrim
Līdz 12. septembrim koncertzāles “Cēsis” mākslas galerijā skatāma gleznotājas Ilzes Preisas izstāde “Mana telpa”. Tā rosina uz pasauli paskatīties citādi – iegremdēties sirreālu fantāzijas tēlu pasaulē, apjaust dabas mūžīgi mainīgo spēku, meklēt un atrast neparasto, kas vienmēr eksistē paralēli ikdienas rutīnai un pelēcībai.
Mākslinieci vienmēr ir fascinējusi teātra skatuve, noslēpums, kas atklājas priekškaram atveroties, iztēli rosinoši tēli un fantāzijas par to, kas var notikt vai nenotikt. Gleznojot savus darbus, viņa dažkārt jūtas kā režisors, kurš sākumā rada telpu, tad tai piešķir gaismu un visbeidzot - ļauj to apdzīvot saviem tēliem. Triptiha “Telpa” sarkanais priekškars ir simbols indivīda attiecībām ar sabiedrību - cik atvērti un patiesi katrs mēs esam savā dzīves teātrī?
“Mākslā man tuva ir simbolu valoda. Gleznās runāju ar to starpniecību. Stāstot par notikumiem, norisēm ap mums, darbos iegleznoju tēlus no mītiskās pasaules, piešķirot tiem jaunas nokrāsas. Simboli, kurus pielietoju darbos, var būt ietverti arī ģeometriskās formās un, sakārtoti noteiktā secībā, tie veido savu stāstu. Darbi tiek veidoti daudzos slāņos, kur katrai detaļai vai simbolam ir jēga. Būtiska nozīme ir skaistajam - dažreiz pat smeldzoši skaistajam. Tā ir apzināti izvēlēta mākslinieciska forma, kas piesaista un tālāk jau liek ieskatīties dziļāk. Māksla ir mans komunikācijas veids,” atklāj Ilze Preisa.
Koncertzāles “Cēsis” mākslas galerija
Raunas iela 12, Cēsis
Andas Munkevicas stikla skulptūru izstāde “Zilie zirgi ezerā”
Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejā
Līdz 29. septembrim
Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejā līdz 29. septembrim skatāma Andas Munkevicas stikla skulptūru izstāde “Zilie zirgi ezerā”. Izstādē apskatāmas stikla skulptūras, dekori, stiklā veidotas gleznas, ka arī grafikas darbi.
Anda Munkevica - izcila latviešu stikla māksliniece, kas ir apliecinājusi sevi, kā spilgtu un unikālu parādību Latvijas lietišķās mākslas - stikla dizaina zvaigznājā. Fundamentālās zināšanas un jaunu māksliniecisko izteiksmes līdzekļu meklējumi stikla mākslas tehnoloģijā ir ierindojušas Andu Munkevicu Baltijas un Eiropas stikla dizaina virsotnē. Māksliniece regulāri reprezentē Latviju nozīmīgos stikla mākslas forumos Pasaulē un Eiropā.
Anda Munkevica savā daiļradē balstās uz Baltijas stikla mākslas tradīcijām, īpaši akcentējot Latvijas vitrāžistu unikalitāti, Lietuvas monumentālā stikla skolu un Igaunijas stikla dizaina minimālismu. Perfektās zināšanas, kuras māksliniece ir ieguvusi Latvijas Mākslas Akadēmijā un stikla mākslas centros – Pilchuk Glass School, Eastlake Glass studio, Pratt Fine Art Centre (ASV) ir devušas izcilus rezultātus.
Mākslinieces darbi ir izaicinoši, monumentāli vērienīgi, kas apliecina nevainojamu tehnikas un tehnoloģiju pārzināšu. Tai pašā laikā tie pārsteidz ar smalku emocionālu piepildījumu.
Anda Munkevica ir sarīkojusi 14 personālizstādes Latvijā un ārzemēs, piedalījusies vairāk nekā 60 grupu izstādēs, festivālos, biennālēs un simpozijos Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Somijā, Norvēģijā, Dānijā, Luksemburgā, Nīderlandē, Beļģijā, Vācijā, Francijā, Čehijā, Ungārijā, Ukrainā, Krievijā, Ķīnā, Japānā, Austrālijā, ASV. Darbi glabājas muzejos ASV, Japānā, Krievijā, Latvijā, Ukrainā, Ungārijā, Vācijā, Beļģijā un Ķīnā.
Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejs
Rīgas iela 8, Daugavpils
Izveidota platforma “Curving the Dance”
Reaģējot uz Latvijas sabiedrības zemo izpratni par iekļaujošas sabiedrības nozīmi, māksliniece un aktīviste Laima Jaunzema ir izveidojusi zināšanu platformu “Curving the Dance”, lai veicinātu un atbalstītu izpratni par ķermeņa politiku un ar to saistītu diskursu nozīmi kultūrā.
“Curving the Dance” orientējas un piedalās ķermeņa politikas izziņā un šīs izziņas veicināšanā. Kā arī sniedz iespēju mācīties un padziļināti pētīt ķermeņa politikas jēdzienus un to nozīmi. Pakāpeniski veidojoties par neatkarīgu ķermeņa politikas apguves nodrošināšanas un pētījumu veicināšanas rezidenci-skolu.
Caur mākslinieciski radikālām metodēm, šīs platformas aktivitātes ir vērstas uz kultūr-politikas, sociāli- strukturāli sarežģītiem ķermeņa identitātes brīvības un sociālās iekļautības veicināšanas jautājumiem, kā arī ar ķermeņa politiku saistītu zināšanu izplatīšanu.
Šobrīd “Curving the Dance” aicina interesentus pieteikties divām dažādām zināšanu papildināšanas iespējām.
Trīs mēnešos izvērstai darbnīcai “What's Under the Carpet”, līdz 8. augustam var pieteikties mākslinieki un citi radošu jomu pārstāvji, lai papildinātu zināšanas par koncepta attīstības metodēm un stratēģijām. Vairāk par šo iespēju un pieteikšanos šeit.
Kā arī ik viens interesents var pieteikties dalībai kopā mācīšanās pētījumā “Raving Wolves- Reading-Dancing Group”, ar fokusu izzināt un attīstīt kritiskas domas veidošanās procesu. Vairāk par šo iespēju un pieteikšanos šeit.
Titulbildē: Mākslinieka un festivāla “Printmaking IN” kuratora Rasmus Dano darbs (Dānija)
